Природознавство

Скачать
4 клас. Навчальний проект
Чому ліси називають «легенями планети».p
Adobe Acrobat документ 5.3 MB
Скачать
2 класЗима. Зимові місяці. Ознаки зими в неживій природі. Планування спостережень за природою взимку
Природознавство.pdf
Adobe Acrobat документ 305.6 KB
Скачать
2 клас. Весна та її ознаки. Весняні місяці
Природознавство 2.pdf
Adobe Acrobat документ 1.0 MB

Конспекти уроків з англійської мови

Клас: 5

Тема: Домашнє читання. Подорож у світ казок.

                                                                    Підготувала вчитель англійської мови Славинська Тетяна Іванівна   

Мета: Навчити дітей читати художню літературу англійською мовою, розвивати навички читання та усного мовлення, артистичність, виховувати інтерес до іноземних мов та літератури, зацікавити учнів до вивченя іноземних мов.   

 

The procedure of the lesson

I Greeting.

-Hallo, I`m glad to see you. How are you?

II Aim

-Today we`ll have unusual and very interesting  lesson. Today we `ll travel by the tales.

III Main part of the lesson.

-The first tale  is “The Snow Queen”

 

The hall in the Snow Queen’s palace.Music «Winter» Vivaldi.

Queen:Kay, do you remember I promised to give you the whole world and a pair of silver skates.       

Kay:Yes, your Majesty.

Queen:Then, do what I Tell you. You must make the word «eternity» out of these icicles.(Kay begins to do that)

Music: «Winter» Vivaldi.

Gerda:Kay! Kay! Are you quite frozen? (Shakes him by his shoulders) Answer me! If you don’t answer me, I’ll die.

Kay:Huth, Gerda! You bother me!

Gerda:Kay, dear Kay, it’s me!

Kay:Yes, I see.

Gerda:Kay, have you forgotten me?

Kay:No, I never forget anything.

Gerda:How can you speak to me in such a way?

You didn’t even say to me «Glad to see you»

Kay:Glad to see you

Gerda:You sound so cold and far away. I’ve been looking for you all over the world and now I am even afraid to come up to you. Are you really my brother, Kay?

Kay:I’m really Kay, but I am very busy now. I must make the word «eternity» out of these icicles. And the Snow Queen will give me the whole world as a present and a pair of skates. .

Gerda:Kay, my silly boy, let’s go home. I can’t leave you here, I don’t like  here. You just remember. It’s spring now. The sky is blue. The sun is shining. The birds are singing.

Kay:(raising his head) You ... you are disturbing me.

Gerda:Kay, let’s go away. Our granny is waiting for us. She’s been waiting

for- you all this time. She goes out to wait for you even when it’s raining and snowing (Weeps and embraces Kay).

Kay:Our Granny! (He shivers) I am cold, Gerda. Is it you? What’s the matter with you? Why are you crying? How did you get there? (Looks around himself) It’s so cold here. (He tries to stand up and walk, but his legs won’t obey him). I can’t walk.

Gerda:You can. Let’s go. Never mind your legs. (takes off her fur coat and puts it on Kay’s shoulders).

Music: «Winter» Vivaldi.

Teacher.Thank  you very much. My favourite literary character is Tom Sawyer. Let’s see what he is doing now.

(Sounds of country music)

II.     Scene. «Tom and Aunt Polly» by Mark Twain.

Aunt Polly:Tom! Tom! (no answer). Where is the boy? Tom!

Tom (appearing) Here I am.      

Aunt Polly:Oh, you’ve been to that closet. What were you doing there?

Tom:      Nothing.

Aunt Polly:Nothing! Look at your hands. (Tom looks at his hands). And look at your mouth. What is that?

Tom:      I don’t know, Aunty.

Aunt Polly:Well, I know. It’s jam, that’s what it is (Pointing to a stitch on the floor). Hand me that switch.!..

Tom:      Oh, look behind you, Aunt.

Aunt Polly:(looks behind her. Tom runs away. Aunt Polly stands surprised for a moment, then she breaks into a laugh.)

Aunt Polly:Tom, go and whitewash the fence.

Tom:Oh, Auntie, I can’t. I’ll do it... tomorrow.

Aunt Polly:Whitewash the fence, I say (Goes away)

Tom begins to whitewash the fence. Ben appears. He has an apple in his hand-.

Ben:What are you doing?

Tom: I am whitewashing the fence.

Ben:Do you want to say you like it?

Tom: Of course, I do. Does a boy whitewash a fence every day?

(Tom goes on whitewashing. He does not look at Ben).

Ben:Tom, let me whitewash a little!

Tom: No, I can’t. Jim wanted to do it, but Aunt Polly did not let him.

Ben: Tom, do let me. I’ll give you my apple.

Tom: All right. He takes the apple, sits down and begins to eat it. Ben is whitewashing the fence. Billy appears.

Billy; Hello! What are you doing here?

Ben: Tom and I are whitewashing the fence.

Bilty: You don’t think it is interesting, do you?

Ben: We do. Jim wanted to do it. But Aunt Polly didn’t let him.

Billy: Let me whitewash a little.

Ben: No, I won’t.

They begin fighting.

Tom: Stop that! Now it’s your turn to whitewash, Billy.

Now Billy is working.

Tom: Now it’s your turn to whitewash, Ben.

NOW Ben is wording.

Aunt Polly (appearing) Oh, it’s all done! You are good boy, Tom. Now you may go and play.

Tom: Hurrah! Let’s run to the river!

They run away.

All the boys: Hurrah!

Teacher.Thank  you very much. And now I`d like you to travel to the old tale  but in a new variant.

 

I                  II Scene.The Golden Fish

The story-teller: Once upon a time there lived an old man with his wife. They were common people and lived as other people did. One day the old man said to his wife.              

Grandfather (Gf): Granny, oh Granny, what shall we have for supper?

Grandmother (Gm): Go to the shop and buy a tin of sprats in oil.

The story-teller: So the old man went to the shop and bought a tin of sprats in

 

oil.

Gf:

So, Granny, we shall have a tasty supper. Have you prepared mashed

 

potatoes?

Gm:

Of course, I have. Open the tin and let's have supper. Don’t waste our

 

time.

Gf:

Oh, what is it? There is a Golden Fish in the tin. For god's sake, what

 

shall I do?

 

Golden fish (GF): Don't eat me, old man. I shall fulfil your three wishes.

Gf: All right. I shall have a talk with my Granny.

Gf: Oh, Granny, dear. What an unusual tin of sprats I have bought. There is the Golden Fish there. She speaks like a human being. She promises to fulfill our three wishes.

Gm: Is it really so? You are a silly man, go back to the Golden Fish and ask her for a thousand dollars. Be quick.

St:          The man went to the Golden Fish and asked her for a thousand dollars.

GF: Go to your wife and you'll have a thousand dollars.

Gm: How happy I am. I shall buy a furcoat, fine clothes, shoes. I shall buy a house...

Gf: Are you satisfied. Granny? We are rich now.

Gm: Am I satisfied? Are you joking? Go back to the Golden Fish and ask her for Oriflame cosmetics.

Gf: What for is that cosmetics for you? You are old and your face is wrinkled.

Gm: What-are you talking about?-Go and ask what I have said

Gf: What shall I do? I have to go.

Gf: Oh, dear Fish. I'm so sorry, but my wife has become mad. She wants Oriflame cosmetics.

GF: Go home, old man. Your wife will have that cosmetics. (Gm. is sitting and using make-up)

Gf: Well, Granny. What are you doing? You are like a scarecrow.

Gm: It doesn't matter. Go to the Golden Fish and ask her for the third wish.

Gf: What is it?

Gm: I want to be as young and beautiful as Claudia Shiffer. Be in a hurry.

Gf: Oh, my dear Fish. The more we have, the more we want. My wife wants to be as young and beautiful as Claudia Shiffer.

GF: Well, old man. You are a poor man. Your wife is cruel and greedy. Go home. You will not recognize your wife.

Gm (looking in the mirror): Oh, my magic glass, tell me, please: who is the best in the world?

Looking-glass: You are, you are.

Gf: Oh, Granny, you are so beautiful, charming, I have never seen such a beauty.

Gm: I am not your wife. You are old. And I'm young and beautiful. Go away.

Cf:         Oh, Granny, Granny. Don't be so cruel. Pity me.

Gm: My security. Take him away.

IV Summarizing

Tell me,please, what  did you  like most of all?  

What tales do you  want to read? I hope you`ll read another English books  and retell  their plots to us      

V Hometask

Read and retell your  favourite tale.

 

 

Конспекти уроків образотворчого мистецтва

Тема. Співзвучність образотворчого і театрального мистецтва   Підготувала вчитель образотворчого мистецтва 

Євтушок Алла Адамівна

Мета:

-        активізувати знання про театральне мистецтво;-      ознайомити учнів із співзвучністю образотворчого і театрального мистецтва;-        показати співзвучність засобів вираження в живописі театрі; -  вчити свідомо використовувати мову образотворчого мистецтва для передачі настрою та почуттів у театральній виставі;-         вдосконалювати композиційні навички;-         розвивати уяву, фантазію; -         формувати ціннісне ставлення до мистецтва.

Завдання уроку: -        дізнатися про театральне мистецтво;-    про те, яким чином пов'язаний образотворче мистецтво та театр;-         про роботу художника в театрі;-         виконати практичну роботу.

Мистецька абетка:     «Театр» у перекладі з давньогрецької — видовище. Театр — це синтез різних мистецтв.П'єса - актор — глядач, об'єднані грою: ось формула театру.Актор – людина яка сворює театральний або сценічний образ.Глядач - людина яка спостерігає за дією актора.Формула театру - п'єса — актор — глядач, об'єднані грою.Театральне мистецтво - вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами.

Театральна гра — основний елемент мистецтва театру, який через неї стає певною формою суспільної свідомості.

Декорація – художнє прикрашання предмету або приміщення

Бутафорія – підробка, спеціально виготовлені предмети для театральних вистав, кіно..

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

         Фрагмент вистави тіней

Тут все прекрасне - жести, маски,

Костюми, музика і гра,

Тут оживає наша казка,

І з нею - світлий  світ добра.

Про який вид мистецтва буде йти мова?

Що вам відомо про театр?

За що ми любимо театр?

Яким чином , на вашу думку, пов’язана робота художника з театром?

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Тема уроку. Співзвучність образотворчого і театрального мистецтва. Нашим завданням сьогодні буде дізнатися про театральне мистецтво, про те, яким чином пов'язаний образотворче мистецтво та театр, про роботу художника в театрі, виконати практичну роботу.

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Театральне мистецтво подібне до мистецтва портретиста: воно вчить нас змальовувати характери -  сказав Шарль Гуно.

Як  ви гадаєте чому він так сказав? Невже, справді, театральне мистецтво так нерозривно пов’язане з образотворчим?

Театр  - це особливий та прекрасний світ. В ньому все незвичне. Ми бачимо декорації, що створив художник, бачимо людей, які не існують в реальному житті – їх придумав драматург і зіграли актори. Але, дивлячись на сцену, ми забуваємо про театральне освітлення, про декорації, про артистів. Ми починаємо співчувати героям і навіть намагаємося допомагати їм. Ми переживаємо разом з ними невдачі та святкуємо перемоги. Ми навіть не помічаємо, як думки та мрії придуманих драматургом людей стають нам близькими.

Не виходячи з глядацької зали, ми можемо здійснити цікаву подорож в будь-яке місце планети, в будь-яку епоху. Театр може повернути нас на багато років назад, і допомогти нам заглянути в майбутнє. Театр навчить нас не дивуватися, коли на його сцені заговорять не тільки люди, але й тварини та неістоти.

А головне – він вчить нас бачити ПРЕКРАСНЕ в житті.

         «Театр» у перекладі з давньогрецької — видовище. Актори показують якусь історію (п'єсу), а глядачі спостерігають за грою.

П'єса — актор — глядач, об'єднані грою: ось формула театру.

         Гра, як відомо, є природним станом людини. Граючись, діти вчаться жити. Дорослі вигадують собі інші ігри — різ¬ні свята, ритуали, жарти. Гра, таким чином, постає як спосіб існування, шлях до пізнання і окраса життя людини. Театральна гра — основний елемент мистецтва театру, який через неї стає певною формою суспільної свідомості.

Як і кожне мистецтво, театр спирається на художній образ, образне перетворення світу своїми специфічними за¬собами. Зазначимо, що специфічність театральної мови по¬лягає передусім у тому, що вона синтетична, тобто театр — це синтез різних мистецтв.

         У синтез мистецтв, об'єднаних театром, входять також дизайн, моделювання одягу, перукарська майстерність, ма¬кіяж, спорт (акробатика, фехтування, гімнастика тощо), народно-декоративні промисли.

Історія виникнення театру пов’язана з релігією первісних людей, які повністю залежали від незрозумілих їм сил природи. Всі зміни (холоднеча, пожежі, неврожай….) приписувалися надприродним силам, які потрібно умилостивити. В процесі виконання ритуальних танців, які начебто сприяли вирішенню проблем, зароджувалися елементи театру.

В Стародавній Греції були поширені обряди карнавального типу в честь сільських богів, зокрема в честь бога Діоніса (бог родючості). На відкритому майданчику грало всього 2-3 актори, і вони на очах глядача повинні були перевтілитися в різних персонажів. Для цього з глини робилися дуже виразні маски, які досить було прикласти до обличчя, щоб актор перевтілився в певного героя, доброго чи  злого, веселого чи сумного, молодого чи літнього.

З розвитком суспільства з’являються нові види театрів. В оперному спектаклі артисти заспівають нам про своїх героїв, в балетному - всі думки, почуття, переживання виразять  мовою танцювальних рухів, в драматичному вони будуть розмовляти «як в житті», в ляльковому візьмуть собі в помічники ляльок.

Над створенням вистави працює ціла армія артистів, режисерів, письменників, композиторів, художників, балетмейстерів та технічних працівників. Вся робота спрямована на те, щоб оволодіти серцем глядача.

Дуже цікавою є робота художника в театрі. Якщо в античній Греції художник працював лише над маскою та костюмом актора, то в сучасному театрі об’єм його роботи значно розширився.

Як ви гадаєте що сучасний художник робить у театрі?

1.      Створює афішу. Основне призначення афіші – розповісти про виставу, про те, що там відбувається, дати цілісну уяву про всю виставу, повідомити назву, привернути та зацікавити глядача.

2.      Створює театральний буклет та програмку. Вони, як правило, попередньо знайомлять глядача з виставою. Якщо афіша – рекламує, закликає глядача, дає лише загальні відомості, то програма дає більш повну інформацію, називаючи всіх дійових осіб, акторів, що зайняті у виставі, повідомляє що це за вистава ( опера, балет, драма, лялькова вистава),називає автора, художника, композитора, режисера та інших людей які працюють над виставою. Афіша висить на вулиці, а програму глядач купує вже в театрі. Якщо афіша лаконічна, умовна, то програма більше конкретизована, деталізована, але вони повинні бути виконані в єдиному  стилі, виходячи із загального задуму оформлення вистави.

3.      Оформляє сцену.

4.      Готує декорації, бутафорію.

5.      Вигадує та створює костюми.

6.      Вигадує та наносить грим.

7.      Придумує та створює зачіски.

8.      Дбає про освітлення- художник – освітлювач.

9.      Вигадує та створює ляльок у ляльковому театрі - художник – лялькар.

У різних театрах різні художники …та робота у них одна – вони працюють щоб зробити виставу цікавою та виразною….

ІV. Практична робота.

Одним з незмінних атрибутів театрального мистецтва є маска. Вона здатна зробити швидкі перетворення звичайної людини на героя театрального дійства. Звичайно можна придбати театральну маску та цікавіше виготовити її своїми руками.  

Основу маски можна зробити в техніці пап’є-маше, або використовуючи папепропластику, скориставшись поданою схемою.

 

-        Маючи основу і перш, ніж приступити до оздоблення маски, варто продумати як маска доповнить чи підкреслить костюм, створить певний образ.

-        Намітьте основні риси в оздобленні олівцем.

-        Працюйте різними матеріалами, створюючи продуманий образ в техніці колажу: поряд з фарбою можете використати глітера-контури, паєтки, стрази, бісер, мереживо, пір’їни, хутро, та інше.

-        Влаштуйте виставку готових масок і розкажіть про ваш задум що до театрального костюма.

За бажанням можна виконати практичну роботу «Подорож тіні у місто фантазії» див додаток «Театр тіней»

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

(За що) Чому ми любимо театр? Які види театру вам відомі? Яким  чином пов’язане театральне мистецтво і образотворче? Чи може відбутися вистава без допомоги художника?

         Виникає питання: де він, театр справжній, де він - той, який має бути? А він і має бути таким - різним, мінливим, протилежним, живим і мертвим, надхмарним і підземель¬ним, камерним і масовим,інтелектуальним і емоційним, по¬літичним і вічним, дзеркалом і моделлю, тихим і голосним, жорстоким і ліричним. Театр має бути таким, як саме життя.

Театр життя приїхав на гастролі.

Костюми наготовлені і ролі.

Сценічний успіх і гучний ефект –

Розподілив найвищий інтелект.

І кожен з нас тут маску обирає,

І поступово в неї проростає…

Паяц чи Мученик? Офіра а чи Кат?

Нове приваблює сильніше у стократ.

І всі в лабетах долі, ролі бранці…

По колу носяться земні протуберанці,

Спаровані а чи в самотнім танці.

У цьому світі ми – зелені новобранці.

Цей світ – театр, і роль тут не одна,

 

Яку обрав – така тобі й ціна!

5 клас

Тема: Книжкова графіка. Ілюстрація в графіці. Створення ілюстрації до казки  «Кіт у чоботях» (замок - куб, циліндр, конус.

Підготувала вчитель образотворчого мистецтва 

 

Євтушок Алла Адамівна

Мета:

активізувати знання учнів про мистецтво графіки;

продовжити знайомство з мистецтвом книжкової графіки, поняттям «ілюстрація» та видами ілюстрацій,

вчити зображувати об’ємні предмети на площині,

розвивати вміння образної інтерпретації казкового, літературного героя (виявлення характеру),

вдосконалювати композиційні навички та навички роботи з графічними матеріалами

формувати ціннісне ставлення до різних видів мистецтва.

Завдання уроку:

ознайомитися з поняттям «книжкова графіка» та  «ілюстрація в графіці».

пригадати будову книги,

дізнатися, хто надає книзі привабливого вигляду,

створити ілюстрацію до казки «Кіт у чоботях»

 

Хід уроку:

І. Оргчастина.Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

З яким видом мистецтва ми знайомилися на попередніх уроках?

Яку графічну композицію ми створювали?

Де найчастіше ми зустрічаємося із шрифтовими композиціями?

 На що ще ви звертаєте увагу, коли обираєте книгу?

(При виборі книги ми, в першу чергу, звертаємо увагу на оформлення книги, наскільки яскраво та привабливо вона оформлена, а вже потім читаємо і визначаємо наскільки цікава..)

- Чи любите ви казки? Чому?

Від самого народження і до кінцяжиття нас супроводжуютьказки. Казки — цебезціннаскарбниця, з якої ми черпаємодіаманти та самоцвіти. Цінетліннікоштовностінавчають нас любити добро і ненавидітизло, вони веселять і засмучують, вони виховують нас. В кожного з вас, мабуть, є своя улюблена казка?..

Пригадайте, з якої це казки? ( відео)

У одного мельника було три сини, а в господарствібувмлин, ослик і кіт. Сини мололи, ослик возив зерно та борошно, а кіт, звісно, ловив миші.

Коли мельник помер, сини поховалийого і почали спадщинуділити.

Старшийузявсобімлин, середущий - осла, а молодшомудіставсякіт....

Пригадали? Вірно! Чому вчить нас ця казка? ( Де сила не може, там розумдопоможе.)

Які казки ви любите читати? Чому?

Книжки з казками не лише цікаві, вони гарно оформлені, містять безліч ілюстрацій. У створенні таких книжок беруть участь художники. Як називають цих художників?

 

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Сьогодні на уроці ми пригадаємо будову книги та дізнаємося, хто надає книзі привабливого вигляду, спробуємо свої можливості у оформлені книги. Ознайомитися з поняттям «книжкова графіка» та  «ілюстрація в графіці».Створимо ілюстрацію до казки «Кіт у чоботях»

 

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Ви вже знайомі з мистецтвом книжкової графіки?

З яких частин складається книга?

Як називаються зображення в книжках?

Книжка, як вважав відомий письменник i педагог Василь Сухомлинський, -це "геніальний витвір людського розуму, чудо з чудес, створених коли-небудь людством". Щоб ми не робили, чим би ми не займалися, нам завжди нам завжди буде потрібен розумний і вірний помічник – книжка. Адже вона нам може розповісти чудову казку, цікаву повість, з її сторінок прозвучать вірші, як запам’ятаємо на все життя. З книжок ми довідаємося як живуть народи різних країн, про великі відкриття науки та техніки, про зірки та планети, про рослини та тварини.Кожна книга має свою будову і своїх творців. Перш ніж потрапити у магазин вона проходить довгий і непростий шлях. Автор пише текст, а художник дбає про її зовнішній вигляд. Художник ілюстратор розробляє всі елементи оформлення книги, кожен з яких відображає зміст і підпорядковується загальній композиції. Передусім це обкладинка, на ній вміщено ім’я автора, а також ілюстрація, за якою можна визначити про що йдеться в тексті. У ювілейних виданнях обкладинку захищає суперобкладинка.

Ім’я автора і назва твору повторюються і на титулі – першій сторінці книги. Там же зазначається рік і місце видання книги. На сторінці перед титулом у деяких виданнях міститься торкрет автора чи головного героя, або ілюстрація до найважливішого епізоду твору. Ця сторінка називається фронтисписом.

Багатство оздоблення книжки залежить від її призначення. Наукові видання, словники мають строге оздоблення, без прикрас. Подарункові, сувенірні та дитячі книжки використовують усі можливості художнього оформлення. Перші сторінки тексту таких книжок починаються з відступу, де розміщують невеликі ошатні композиції – заставки. Початок певної частини тексту прикрашають буквицею, традиція оформлення якої пов’язана з рукописною книгою.

І завершує сторінку розділу, або всього тексту книжки малюнок – кінцівка. Малюнок – кінцівка може ілюструвати зміст книжки, а може бути просто декоративним елементом.

Ілюстрація – малюнок, який розкриває і поглиблює зміст книги.

Владисла́вЕ́двардовичЄрко́— український художник-ілюстратор, відомий своєю співпрацею з видавництвом «А-ба-ба-га-ла-ма-га». Серед робіт Єрко найбільшим визнанням і популярністю користуються ілюстрації до українського видання серії книг ДжоанРоулінг про Гаррі Поттера. «Снігова королева» Ганса Крістіана Андерсена з ілюстраціями Єрка випущена українським видавництвом «А-Ба-Ба-Га-Ла-Ма-Га»,завоювала Гран-прі на всеукраїнському конкурсі «Книжка року-2000», а в 2005 р. вийшла англійською двома виданнями і стала лідером продажів англійської видавництва «Templar» [3], У США одержала титул «Найкраща дитяча книжка-2006», а також медаль Фонду Андерсена. Пауло Коельо дав «Сніговійкоролеві» Еркотаку характеристику: «Ценайдивовижнішадитяча книжка, яку я бачив за своєжиття».

Подивіться на книгу «Снігова королева» Ганса Крістіана Андерсена з ілюстраціями ВлаадиславаЄрка.

Скажіть чи можна вважати, що обкладинка, титул і кінцівка з художнього оформлення книжки «Снігова королева» допомагають розкрити зміст книжки, чи вони є лише елементами декору?

Особливе місце у книжці відводиться ілюстрації. Саме слово «ілюстрація» в перекладі з латини означає «освітлення, висвітлення». Будь–яке зображення, що «висвітлює»,  тобто розкриває і поглиблює зміст тексту, буде називатися ілюстрацією. А художник, який працює над створенням ілюстрації, називається художником-ілюстратором. Художники-ілюстратори є своєрідними співтворцями (співавторами) книжки, але при цьому кожен з них не лише передає своє бачення персонажів, а й надає читачеві можливість фантазувати, домислювати. Щоб переконатися в цьому, порівняйте, як по різному створили образи героїв знайомої вам казки художники.

(Ілюстрації перегляд)

Які б не були ілюстрації де б не розміщувалися, вони повинні зробити книги більш цікавими, допомогти читачеві повніше і глибше зрозуміти їх текст, уявити образи героїв твору.

Ілюстрація є основою книжкової графіки.

ІV. Практична робота

Щоб вдало ілюструвати книгу потрібно прочитати твір і вибрати характерні епізоди, що розкривають зміст тексту.

Виконати ескіз. На цьому етапі відмовляються від дрібних деталей, а розміщують тільки головне. Головних дійових осіб виділяють розміром, місцем, світлом і кольором.

Продумати позу, одяг, оточення.

Виконати роботу в потрібному для книги розмірі

Замок. Форма та конструкція

Пропоную почати роботу з уже відомої послідовності:

горизонтальна лінія що ділить простір на вертикальну і горизонтальну площини;

приблизно визначаємо композицію предметів у формі прямокутника і розміщуємо у форматі аркуша, позначаючи мітками ширину і висоту;

користуючись мітками, розмістимо (промалюємо) геометричні фігури, що відповідають  кожному тілу.

покажемо перспективні зміни: у циліндрі основи – еліпси, причому верхній зображуємо повністю, нижній – частково, конус основа – циліндр.

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

З яких частин складається книжка?

Що ми називаємо ілюстрацією?

Для чого існують ілюстрації?

На які види поділяються ілюстрації?

З яких геометричних фігур складається ваш замок?

З яких фігур можна скласти замок?

Для чого, при створенні композицій, потрібні нам вміння зображувати геометричні об’єми?

Пригадайте правила лінійної перспективи. Знання, яких правил допоможе нам передати глибину простору на площині аркуша?

 

На уроці ми переконалися скільки повинен знати і уміти справжній ілюстратор. Нам вистачило уроку лише для створення ескізу. Справжні ілюстратори , крім ліній використовують і колір, щоб зробити свою роботу більш досконалою і цікавою для кожного з нас.  Ми з вами на наступному уроці продовжимо роботу над ілюстрацією – виконаємо роботу в кольорі.

 

 

 

 

Конспекти уроків музичного мистецтва вчитель Євтушок Алла Адамівна

5 клас

 Тема: НАРОДНІ МУЗИЧНІ ІНСТРУМЕНТИ

Мета:

-         навчальна: познайомити дітей з народними музичними інструментами, музикою троїстих музик;

-         розвивальна: розвивати естетичні смаки дітей, прививати їм любов до української народної музики,вміння логічно мислити,виразно виконувати пісні;

-         виховна: виховувати ціннісне ставлення особистості до мистецтва, прищеплювати учням вдумливе ставлення до музичної спадщини українців, дбайливе ставлення до вітчизняної музичної скарбниці.

Музичний матеріал: українська народна пісня «Як ішов я з Добреччина до дому», шотландські награвання « Грай, волинко», українська народна пісня» Козацькому роду нема переводу».

Обладнання: ТЗН, фонохрестоматія,малюнки,музичні інструменти.

Тип уроку: комбінований урок.

 

Хід уроку

Учні входять до класу під музичний супровід  «Козацькому роду нема переводу», М.Балеми, М.Воньо та П.Карася

І. Організаційна частина

ІІ. Оголошення теми і мети уроку

( теми семестру та уроку написані на дошці)

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності

Учитель

     Знайомство з народною музичною культурою важко уявити без опису самих музичних інструментів. У світі існує величезна кількість народних музичних інструментів. Вони різні за формою, створені з різних матеріалів, по-різному оздоблені. А якими інструментами здавна славились українці ми сьогодні дізнаємось на уроці.

УІ. Актуалізація опорних знань

-         Які українські народні інструменти ви знаєте?

-         Як ви думаєте які з них виникли раніше?

-         Чому?

У. Вивчення нового матеріалу

Слово вчителя

1.     Народні музичні інструменти

     Найвідомішими українськими народними інструментами є сопілка, скрипка, кобза, бандура,ліра, коза, цимбали, бубен.

 

     Інструменти багатьох народів світу часто подібні. Так, стародавня кобза – улюблений інструмент кобзарів, була попередницею бандури. Подібний інструмент існує в різних країнах під такими назвами: «kopuz» у Туреччині, «kopus» у Хорватії, «koboz» в Угорщині, «cobza» в Румунії тощо.

     Волинка – шотландський народний інструмент, а в Україні та Польщі її називають «козою», тому що вона зроблена у вигляді своєрідного мішка з козиної шкіри.

     Королева струнних – скрипка, почала свій шлях із царини народних інструментів. Про скрипку створено багато легенд і казок. Здавна її голос можна почути під час весіль і селянських гулянь. Звичайно, що на той час скрипка звучала зовсім по-іншому. Струни поскрипували під смичком, і тому люди вважали її спочатку досить простим інструментом.

     Важливу роль у побуті українського села відігравали троїсті музики. Це народний інструментальний ансамбль, який виступав на народних святах, весіллях, ярмарках

 Презентація «Народні інструменти. Троїсті музики».

         -Роздивіться і скажіть на яких інструментах грали троїсті музики.

         -Як ви гадаєте, які за характером мелодії найчастіше виконували троїсті музики?

 

2.     Слухання. Українська народна пісня «Як ішов з Дебречина додому» у виконанні троїстих музик

Аналіз прослуханого твору

-   Який характер твору?

-  Які інструменти звучать?

- У чому незвичність виконання цієї пісні?

- Чи можна назвати це виконання сучасним?

3.     Слухання. Шотландські награвання «Грай, волинко» ( виконання рухів згідно мелодії яку слухають діти) Фізкультхвилинка

Аналіз прослуханого твору

-         Які інструменти звучать?

-         Який інструмент виконує соло?

-         Порівняйте з українською музикою троїстих музик

4.     Слухання . Серед вас є  скрипаль. Сьогодні Софія принесла свій інструмент і заграє для нас українську народну пісню «Місяць на небі»

-         Як звучить скрипка?

-         Чи сподобалось вам живе звучання інструменту?

-         Що ви побажаєте Софії.

-         А зараз ми послухаємо казку про чудодійну силу скрипки.

5.     Українська народна казка «Чарівна скрипка»

     Жив колись на світі бідний русин. Кожної ночі йому снився син – красивий, високий юнак. Але то був лише сон. Не було у бідняка ані сина, ані багатства – одне лихо в хаті. Пішов бідняк найматися до графа.

     - Підеш молотити, - сказав граф, - а за роботу візьмеш те, що в постоли нападає.

     Русин погодився. Цілий місяць махав він ціпком і щодня приносив у постолах заробіток. Нарешті провіяв зароблене зерно, постелив на полотні, щоб просохло. Але горобці склювали усе до зернятка.

     Побачив це русин, розгнівався.

     - Не гнівайся, добрий чоловіче, - запищало щось в нього за спиною.

     Нахилився русин і помітив золоте зернятко…

     Русин посіяв золоте зернятко під вікном хати. Тричі на день носив воду з річки, щедро поливав, але нічого не сходило.

     Та одного ранку русин почув за вікном гарну музику, що схвилювала його душу. Глянув – а на тому місці, де було посіяне зернятко, виросла дивна яблуня. На її гілках висіли не яблука, а скрипки з зеленими і жовтими смугами. Здивувався русин і вийшов у двір.

     - Добридень, батьку! Я ваш син Петрик. – І з яблуні зіскочив сонний хлопчик зі скрипкою.

     Ще більше здивувався чоловік.

     - А що то за скрипка? – питає.

     - А то така скрипка, що як погладжу на ній зелені лінії, то омолоджується добро, а як торкнуся жовтих – старіє зло.

     …Одного разу в неділю узяв Петрик свою скрипку й пішов у село. Бачить – на вигоні танцюють люди, хоч не грають ні скрипка, ні цимбали. Всі такі потомлені, що ледь на ногах тримаються.

     - Що ці люди роблять? – питає Петрик у селян.

     - Весілля грають, - сказав один дід. – Та граф їх зовсім змучив роботою.

     Погладив хлопчина зелені смужки скрипки й заграв так весело, що навіть листя на деревах зашелестіло. Люди пожвавішали й розвеселились. Усі пішли до запального танку.

     А граф вийшов на балкон палацу і рота розкрив від подиву:

     - Бачу, що музика надала вам сили. Завтра маєте пробити у горі великий прохід, щоб увесь Черемош міг туди текти!

      Вранці узяли люди кирки, лопати й пішли до гори. Дні, тижні, місяці працювали, і пробили тунель.

     Подивився граф і каже:

     - Тепер побудуйте всередині гори високий палац з великими залами й просторими світлицями.

     Але в бідних людей вже не було сил. Пішли вони до хати, де жив Петрик. Покликали хлопця:

     - Ти дав нам силу видовбати тунель, а тепер полишив у біді?

     …Петрик торкнувся зелених смужок скрипки, приклав смичок до струн й заграв коломийку. Люди помолодшали, стали сильними – і побудували великі зали й просторі світлиці.

     Коли все було готово, граф покликав гостей до палацу. Пішов туди й Петрик. Граф помітив його й закричав:

     - Як ти насмілився сюди прийти?!

     І наказав граф слугам викинути зухвалого хлопця. Та Петрик погладив жовті смуги скрипки й заграв. У палаці все одразу затихло. Граф згорбився, зігнувся, руки його затремтіли.

     Петрик вийшов за ворота і закрив їх назавжди. Пройшли роки. Про графа ніхто й не згадував. А про Петрика та його чарівну скрипку розповідають і зараз.

6.     Бесіда за твором

-         Про який інструмент говориться в казці?

-         В чому полягала чарівність скрипки?

-         Чи хотіли б ви мати такий дар?

7.     Гра «Впізнай інструмент»

На столі лежать малюнки інструментів,ваше завдання середних вибрати українські народні інструменти.(Діти по черзі вибирають  вивішують на дошку,для загального аналізу).

 

 

 

8.     Слухання української народної пісні у виконанні однокласниці.

Шурман Софія учениця 5 класу

 

9.     Розучування пісні «Козацькому роду нема переводу», М.Балеми, М.Воньо та П.Карася

Отже, перед тим, як ми почнемо співати, згадаємо правила співу:

-         під час співу тримаємося рівно;

-         коли співаємо, добре відкриваємо рота;

-         прислухаймося до співу інших, до музичного супроводу;

-         не виділяймося з хору;

-          перед кожною музичною фразою беремо дихання.

1.     Розспівки

2. Ознайомлення з твором (виконання вчителем)

3. Бесіда за твором

- Який характер твору?

- Які емоції виникли підчас слухання твору?

- Динаміка твору?

      - Який звучав темп твору?  Маршовий

4.Розучування по фразах

10.                       Карооке гра. Виконання української народної пісні «Чи не той то Омелько»

УІ. Підсумки уроку

Продовжіть речення:

-         Мені сподобалось на уроці…..

-         Я зрозумів, що….

-         Я сьогодні молодець,бо…..

-         Народні інструменти це…….

Учитель

     Не дивлячись на всі негаразди, український народ

завжди вмів і любив розважатись. І в цьому чудово допомагали народні інструменти, які створювали на святах та гуляннях відповідний настрій.

УІІ. Домашнє завдання

     Знайдіть у літературі або Інтернеті цікаві відомості про походження народних інструментів. Розкажіть про них на уроці.

 

 

 

 

 

5 клас 

Тема. Співзвучність образотворчого і театрального мистецтва

Мета:

-        активізувати знання про театральне мистецтво;-      ознайомити учнів із співзвучністю образотворчого і театрального мистецтва;-        показати співзвучність засобів вираження в живописі театрі; -  вчити свідомо використовувати мову образотворчого мистецтва для передачі настрою та почуттів у театральній виставі;-         вдосконалювати композиційні навички;-         розвивати уяву, фантазію; -         формувати ціннісне ставлення до мистецтва.

Завдання уроку: -        дізнатися про театральне мистецтво;-    про те, яким чином пов'язаний образотворче мистецтво та театр;-         про роботу художника в театрі;-         виконати практичну роботу.

Мистецька абетка:     «Театр» у перекладі з давньогрецької — видовище. Театр — це синтез різних мистецтв.П'єса - актор — глядач, об'єднані грою: ось формула театру.Актор – людина яка сворює театральний або сценічний образ.Глядач - людина яка спостерігає за дією актора.Формула театру - п'єса — актор — глядач, об'єднані грою.Театральне мистецтво - вид мистецтва, особливістю якого є художнє відображення життя за допомогою сценічної дії акторів перед глядачами.

Театральна гра — основний елемент мистецтва театру, який через неї стає певною формою суспільної свідомості.

Декорація – художнє прикрашання предмету або приміщення

Бутафорія – підробка, спеціально виготовлені предмети для театральних вистав, кіно..

Хід уроку:

І. Актуалізація опорних знань та  мотивація навчальної діяльності.

         Фрагмент вистави тіней

Тут все прекрасне - жести, маски,

Костюми, музика і гра,

Тут оживає наша казка,

І з нею - світлий  світ добра.

Про який вид мистецтва буде йти мова?

Що вам відомо про театр?

За що ми любимо театр?

Яким чином , на вашу думку, пов’язана робота художника з театром?

ІІ. Повідомлення теми та завдань уроку.

Тема уроку. Співзвучність образотворчого і театрального мистецтва. Нашим завданням сьогодні буде дізнатися про театральне мистецтво, про те, яким чином пов'язаний образотворче мистецтво та театр, про роботу художника в театрі, виконати практичну роботу.

ІІІ. Теоретичний матеріал.

Театральне мистецтво подібне до мистецтва портретиста: воно вчить нас змальовувати характери -  сказав Шарль Гуно.

Як  ви гадаєте чому він так сказав? Невже, справді, театральне мистецтво так нерозривно пов’язане з образотворчим?

Театр  - це особливий та прекрасний світ. В ньому все незвичне. Ми бачимо декорації, що створив художник, бачимо людей, які не існують в реальному житті – їх придумав драматург і зіграли актори. Але, дивлячись на сцену, ми забуваємо про театральне освітлення, про декорації, про артистів. Ми починаємо співчувати героям і навіть намагаємося допомагати їм. Ми переживаємо разом з ними невдачі та святкуємо перемоги. Ми навіть не помічаємо, як думки та мрії придуманих драматургом людей стають нам близькими.

Не виходячи з глядацької зали, ми можемо здійснити цікаву подорож в будь-яке місце планети, в будь-яку епоху. Театр може повернути нас на багато років назад, і допомогти нам заглянути в майбутнє. Театр навчить нас не дивуватися, коли на його сцені заговорять не тільки люди, але й тварини та неістоти.

А головне – він вчить нас бачити ПРЕКРАСНЕ в житті.

         «Театр» у перекладі з давньогрецької — видовище. Актори показують якусь історію (п'єсу), а глядачі спостерігають за грою.

П'єса — актор — глядач, об'єднані грою: ось формула театру.

         Гра, як відомо, є природним станом людини. Граючись, діти вчаться жити. Дорослі вигадують собі інші ігри — різ¬ні свята, ритуали, жарти. Гра, таким чином, постає як спосіб існування, шлях до пізнання і окраса життя людини. Театральна гра — основний елемент мистецтва театру, який через неї стає певною формою суспільної свідомості.

Як і кожне мистецтво, театр спирається на художній образ, образне перетворення світу своїми специфічними за¬собами. Зазначимо, що специфічність театральної мови по¬лягає передусім у тому, що вона синтетична, тобто театр — це синтез різних мистецтв.

         У синтез мистецтв, об'єднаних театром, входять також дизайн, моделювання одягу, перукарська майстерність, ма¬кіяж, спорт (акробатика, фехтування, гімнастика тощо), народно-декоративні промисли.

Історія виникнення театру пов’язана з релігією первісних людей, які повністю залежали від незрозумілих їм сил природи. Всі зміни (холоднеча, пожежі, неврожай….) приписувалися надприродним силам, які потрібно умилостивити. В процесі виконання ритуальних танців, які начебто сприяли вирішенню проблем, зароджувалися елементи театру.

В Стародавній Греції були поширені обряди карнавального типу в честь сільських богів, зокрема в честь бога Діоніса (бог родючості). На відкритому майданчику грало всього 2-3 актори, і вони на очах глядача повинні були перевтілитися в різних персонажів. Для цього з глини робилися дуже виразні маски, які досить було прикласти до обличчя, щоб актор перевтілився в певного героя, доброго чи  злого, веселого чи сумного, молодого чи літнього.

З розвитком суспільства з’являються нові види театрів. В оперному спектаклі артисти заспівають нам про своїх героїв, в балетному - всі думки, почуття, переживання виразять  мовою танцювальних рухів, в драматичному вони будуть розмовляти «як в житті», в ляльковому візьмуть собі в помічники ляльок.

Над створенням вистави працює ціла армія артистів, режисерів, письменників, композиторів, художників, балетмейстерів та технічних працівників. Вся робота спрямована на те, щоб оволодіти серцем глядача.

Дуже цікавою є робота художника в театрі. Якщо в античній Греції художник працював лише над маскою та костюмом актора, то в сучасному театрі об’єм його роботи значно розширився.

Як ви гадаєте що сучасний художник робить у театрі?

1.      Створює афішу. Основне призначення афіші – розповісти про виставу, про те, що там відбувається, дати цілісну уяву про всю виставу, повідомити назву, привернути та зацікавити глядача.

2.      Створює театральний буклет та програмку. Вони, як правило, попередньо знайомлять глядача з виставою. Якщо афіша – рекламує, закликає глядача, дає лише загальні відомості, то програма дає більш повну інформацію, називаючи всіх дійових осіб, акторів, що зайняті у виставі, повідомляє що це за вистава ( опера, балет, драма, лялькова вистава),називає автора, художника, композитора, режисера та інших людей які працюють над виставою. Афіша висить на вулиці, а програму глядач купує вже в театрі. Якщо афіша лаконічна, умовна, то програма більше конкретизована, деталізована, але вони повинні бути виконані в єдиному  стилі, виходячи із загального задуму оформлення вистави.

3.      Оформляє сцену.

4.      Готує декорації, бутафорію.

5.      Вигадує та створює костюми.

6.      Вигадує та наносить грим.

7.      Придумує та створює зачіски.

8.      Дбає про освітлення- художник – освітлювач.

9.      Вигадує та створює ляльок у ляльковому театрі - художник – лялькар.

У різних театрах різні художники …та робота у них одна – вони працюють щоб зробити виставу цікавою та виразною….

ІV. Практична робота.

Одним з незмінних атрибутів театрального мистецтва є маска. Вона здатна зробити швидкі перетворення звичайної людини на героя театрального дійства. Звичайно можна придбати театральну маску та цікавіше виготовити її своїми руками.  

Основу маски можна зробити в техніці пап’є-маше, або використовуючи папепропластику, скориставшись поданою схемою.

 

-        Маючи основу і перш, ніж приступити до оздоблення маски, варто продумати як маска доповнить чи підкреслить костюм, створить певний образ.

-        Намітьте основні риси в оздобленні олівцем.

-        Працюйте різними матеріалами, створюючи продуманий образ в техніці колажу: поряд з фарбою можете використати глітера-контури, паєтки, стрази, бісер, мереживо, пір’їни, хутро, та інше.

-        Влаштуйте виставку готових масок і розкажіть про ваш задум що до театрального костюма.

За бажанням можна виконати практичну роботу «Подорож тіні у місто фантазії» див додаток «Театр тіней»

V. Підсумок уроку та узагальнення навчальних знань.

Виставка робіт

Роботи завершено, враження від уроку яскраво втіленні  у ваших  творчих композиціях. Залишилось узагальнити наші знання. Для цього спробуємо відповісти на запитання:

(За що) Чому ми любимо театр? Які види театру вам відомі? Яким  чином пов’язане театральне мистецтво і образотворче? Чи може відбутися вистава без допомоги художника?

         Виникає питання: де він, театр справжній, де він - той, який має бути? А він і має бути таким - різним, мінливим, протилежним, живим і мертвим, надхмарним і підземель¬ним, камерним і масовим,інтелектуальним і емоційним, по¬літичним і вічним, дзеркалом і моделлю, тихим і голосним, жорстоким і ліричним. Театр має бути таким, як саме життя.

Театр життя приїхав на гастролі.

Костюми наготовлені і ролі.

Сценічний успіх і гучний ефект –

Розподілив найвищий інтелект.

І кожен з нас тут маску обирає,

І поступово в неї проростає…

Паяц чи Мученик? Офіра а чи Кат?

Нове приваблює сильніше у стократ.

І всі в лабетах долі, ролі бранці…

По колу носяться земні протуберанці,

Спаровані а чи в самотнім танці.

У цьому світі ми – зелені новобранці.

Цей світ – театр, і роль тут не одна,

Яку обрав – така тобі й ціна!

 

 

6 клас

Тема: РОМАНС ТА ЙОГО РІЗНОВИДИ

Мета уроку :

Навчальна: поглибити уявлення учнів про виражальні та зображальні можливості музики; учити учнів висловлювати судження про життєвий зміст музичних образів, зокрема ліричних; закріпити розуміння учнями поняття романс;

Розвивальна: розвивати вокально-хорові навички та вміння спостерігати за інтонаційним розвитком музичних образів;

Виховна: прищеплювати учням глибоке розуміння класичної музики, почуття краси.

Музичний матеріал: романси «Гірські верхівки» А. Рубінштейна, О. Варламова, Г. Свиридова; «Диво-осінь» А. Олейниковой

Наочні посібники: нотна хрестоматія; портрети А. Рубінштейна, О. Варламова, Г. Свиридова, А. Олейниковой репродукція картини М. Реріха «Гора п'яти скарбів».

Обладнання: ТЗН, фонохрестоматія.

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

Учні входять до класу під музичний супровід («Диво-осінь» А. Олєйникової).

1.      ВСТУПНА ЧАСТИНА

Організаційний момент. Повідомлення теми, мети, завдань уроку (теми семестру та уроку написані на дошці)

Мотивація навчальної діяльності

Учитель. Сьогодні ми розповімо велику історію про один музичний жанр. Він досить довго мандрує сторінками музичного та літературного мистецтва.

Ще в епоху Середньовіччя з'явився пісенний жанр, в основі якого лежить розповідь. Він оповідав про різні історичні події, лицарські подвиги, історії з народного життя. Його твори виконували в супроводі інструмента. Нове життя цей жанр отримав у XIX столітті. І відтоді живе як повноправний родич пісні; крім того, розповідає мовою різних інструментів — тобто став ще й інструментальним жанром.

Ви здогадалися, про що йдеться?

2.      ОСНОВНА ЧАСТИНА

Розповідь учителя

Отже, сьогодні ми поговоримо про романс — основний жанр вокальної камерної музики. Цей термін виник в Іспанії, у Середньовіччі, і спочатку означав побутову пісню романською мовою (як відомо, іспанська належить до романських мов). Романс як світська п'єса для голосу з інструментальним супроводом швидко завоював Європу. Існує багато його різновидів — елегія, балада, серенада, в яких композитори передають свої настрої, думки, враження.

Представники романтичного стилю XIX століття найпочесніше місце поміж усіх видів мистецтва віддавали музиці.

Отже, романс (ісп. romance, від лат.—по-романськи) — це невеликий за обсягом вірш та музичний твір для сольного співу з інструментальним акомпанементом.

Складання асоціативного куща

Які асоціації виникають у нашій уяві, коли ми вимовляємо це слово? Складемо асоціативний кущ до поняття романс.

Поезія російського поета Михайла Юрійовича Лєрмонтова привертала увагу багатьох композиторів.
Лермонтовські вірші поклали на музику 109 композиторів (сьогодні відомо вже про 116), а до вірша «Гірські верхівки» різні композитори створили 104 різноманітних мелодії.

 
   

 

Сприйняття творів мистецтва

Зображувальна виразність цього вірша відбилася в живописних творах О. Васнецова, В. Конашевича, Ф. Константинова, М. Реріха(споглядання репродукції картини М. Реріха «Гора п'яти скарбів»).

Російський композитор А. Рубінштейн також обрав саме цей вірш для того, щоб покласти його на музику. За жанром «Гірські верхівки» — романс. У цьому творі автор милується красою природи Кавказу. Музика підкреслює захват автора.

Слухання музики

Послухайте цей романс та дайте відповідь на запитання,

·        Який розвиток має музика цього твору?

Слухання романсу «Гірські верхівки» А. Рубінштейна

Розповідь учителя

Форма романсу вільна, слідкує за текстом. Перша частина звучить подібно до теми. Вона одноголосна, має чіткий ритм і короткі фрази, за характером оповідна. Друга частина звучить як варіація, в ритмі з'являється більше довгих нот, фрази стають ширшими, а характер мелодії — більш натхненним і захопливим. Рух мелодії хви-леподібний.

Російський композитор О. Варламов також  звернувся до поезії М. Лєрмонтова.

Він створив романтичний пейзаж, не-мовби написаний акварельними фарбами. І знову дивуєшся тій простоті засобів, завдяки яким композитор досягає невимовної виразності. Гармонія дуже проста. Одноманітний ритм надає романсу схожості з колисковою.

Слухання музики

Послухайте романс О. Варламова та дайте відповідь на запитання:

·        Якими музичними засобами композитор підкреслює поетичний зміст поезії?

Слухання романсу «Гірські верхівки» О. Варламова

Розповідь учителя

Поміж композиторів, які також звертались до цього вірша М. Лєрмонтова,— Георгій Свиридов.

Георгій Васильович Свиридов (1915— 1998) — російський композитор минулого століття. Він родом з-під Курська, з родини селянина. З дитячих років захоплюючись народними піснями, Свиридов ніколи не залишав поза увагою фольклорні мотиви та образи. Тема Батьківщини пронизує всю його творчість.

Георгій Свиридов зростав у оточенні народних пісень свого краю. Любов до народної пісні композитор проніс крізь усе життя. Головні теми творчості Свиридова — натхненний образ Батьківщини, народу, людини з її багатим, поетичним духовним світом і любов'ю до рідної землі.

Життя композитора було нелегким. Громадянська війна трагічно забрала в чотирирічного хлопчика батька. А потім Велика Вітчизняна війна... Майже всі рукописи талановитого студента Ленінградської консерваторії загинули під час блокади міста. Так невблаганно і жорстоко відбилося на долі майбутнього видатного композитора бурхливе, тривожне XX століття.

Георгій Свиридов складав музику в різноманітних жанрах. Особливо вражає його відчуття краси поетичного слова — більшість творів композитора створені на літературній основі (в основному це вокальні твори). Водночас твори Георгія Свиридова поєднують простоту та ясність думки з новими інтонаціями, майстерним ви-користанням тембрового забарвлення інструментів симфонічного оркестру і народної пісенної творчості. У своїх творах композитор на рівні високої художньої досконалості підкреслює все найкраще та піднесене, що є в людині та природі.

Романси Свиридова — це цілком нові форми втілення поезії в музиці. Проте інтонації вокальної партії в романсі Свиридова — суто російські (як і у вірші Лєрмонтова).

Слухання музики

Учитель. Послухайте романс Г. Свиридова на ті ж вірші та поміркуйте над відповіддю на запитання,

·        Що спільного та відмінного можна почути у цих романсах?

Слухання романсу «Гірські верхівки» Г. Свиридова

·        Який романс вам сподобався більше і чому?

Вокально-хорова робота

Учитель. Пейзажну замальовку ми також можемо побачити у багатьох сучасних піснях,

·        Пригадайте: що таке пейзаж?

Пейзаж — це жанр образотворчого мистецтва, що відтворює образи природи.

Послухайте пісню «Диво-осінь» А. Олєйникової та дайте відповідь на запитання:

·        В яких тонах ви би намалювали пейзаж під впливом цієї пісні?

Слухання пісні«Диво-осінь» А. Олєйникової

Розспівування

Розучування пісні «Диво-осінь» А. Олєйникової

3.      ЗАКЛЮЧНА ЧАСТИНА

Підбиття підсумків уроку

Учитель. Музика — це душа поезії. У романсі вона допомагає краще зрозуміти поетичне слово, але водночас робить його як більш глибоким, так і більш зрозумілим. І я сподіваюсь, що ваші серця розкрились назустріч такій чудовій музиці!

Експрес-тестування

1.      Романс — це:

а)      вокальний твір для голосу з інструментальним супроводом;

б)      великий віртуозний музичний твір для соліста з оркестром;

в)      музичний твір для виконання голосом без слів у супроводі му-зичного інструмента.

2.      Автор пісні «Диво-осінь» — це:

а) А. Олєйнікова; б) Г. Гладков; в) М. Глінка.

4.      ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

Обрати вірш, в якому оспівується природа, та поміркувати над тим, якою має бути музика до нього.

Учні виходять із класу під музичний супровід («Диво-осінь» А. Олєйникової).

 

 

 

РОМАНС ТА ЙОГО РІЗНОВИДИ (БАЛАДА)

Мета уроку :

Навчальна: ознайомити учнів із твором, що належить до стилю музичного романтизму — баладою Ф. Шуберта «Лісовий цар»; сформувати в учнів загальне уявлення про стиль музичного романтизму; закріпити розуміння учнями понять музичний стиль, балада;

Розвивальна: розвивати вміння характеризувати особливості музичних образів у їх інтонаційному становленні та розвитку як відображення життєвих явищ; розвивати навички втілення емоційно-образного змісту музичного твору у процесі його виконання;

Виховна: формувати вдумливе ставлення до музичного мистецтва, виховувати естетичний смак. 

Музичний матеріал: балада «Лісовий цар» Ф. Шуберта, «Балада про солдата» В. Соловйова-Седого. Літературний матеріал: балада «Лісовий цар» В. Жуковського. Наочні посібники: нотна хрестоматія; портрети Ф. Шуберта, В. Соловйова-Седого; репродукція картини М. Швінда «Шубертіада у Й. Шпауна».

Обладнання: ТЗН, фонохрестоматія.

Тип уроку: комбінований урок.

ХІД УРОКУ

Учні входять до класу під музичний супровід («Балада про солдата» В. Соловйова-Седого).

1.      ВСТУПНА ЧАСТИНА Організаційний момент Повідомлення теми, мети, завдань уроку  (теми семестру та уроку написані на дошці)

Мотивація навчальної діяльності

Учитель. Сьогодні ми дізнаємося велику історію одного музичного жанру. Він досить довго мандрує сторінками музичного та літературного мистецтва.

Ще в епоху Середньовіччя з'явився пісенний жанр, основою якого є розповідь. Він оповідав про різні історичні події, лицарські подвиги, історії з народного життя. Його твори виконували в супроводі інструмента. Нове життя цей жанр отримав у XIX столітті. І відтоді живе як повноправний родич пісні та романсу. Ви здогадалися, про що йдеться?

Актуалізація опорних знань.  Розв'язання кроссворда

·        Пригадайте: які жанри пісень ви знаєте? (Романс, гімн, дума, щедрівка, веснянка, колядка)

Методичний коментар. Учні отримують кросворд, в якому немає виділених кольором клітинок.

А

н

т

Р

С

р

0

к

щ

Л

Д

А

0

А

г

Л

д

Е

У

т

П

м

0

І

щ

У

Д

М

н

ц

А

0

м

г

м

р

В

Е

с

Н

Я

н

к

А

І

А

В

А

С

Ю

м

н

т

в

0

0

І

ї

С

и

ю

Л

к

м

л

К

0

л

я

д

к

А

 

 

 

 

 

 

 

 

2.ОСНОВНА ЧАСТИНА Розповідь учителя

         Отже, сьогодні на нас очікує зустріч з іще одним вокальним жанром — баладою.

Балада — музичний жанр, що має довгу і насичену історію. У середні віки баладою називали народну пісеньку, що супроводжувала танець. Невипадково її назва походить від латинського Ьаllо — танцюю.

Потім жанр балади прийшов до літератури як лірико-епічний, драматичний твір, основу змісту якого складають історичні події, старовинні легенди і перекази. У такому ж значенні в епоху романтизму балада повернулася до музики — вокальної та інструментальної.

Музика балади розгортається послідовно, відображаючи розвиток сюжету поетичного тексту або програмного задуму інструментального твору. У музичних баладах оживають легендарні, інколи фантастичні персонажі сивої давнини та реальні особи й історичні події різних часів.

Однією з найяскравіших балад у музичній скарбниці є балада «Лісовий цар» Ф. Шуберта.

·        Пригадайте: що ви пам'ятаєте про творчий шлях Ф. Шуберта?

Творчий шлях Ф. П. Шуберта є типовим для композитора-романтика. У його житті були щасливі й гіркі дні. Палке бажання творити музику примусило композитора відмовитися від служби та присвятити себе мистецтву. «Я з'явився на світ, щоб створювати музику»,— писав Ф. П. Шуберт. Створювати цю красу було для нього так само природно, як і дихати. Впродовж декількох років Шуберту доводилося жити у своїх друзів — серед них теж були композитори, художники, поети, співаки. Утворився тісний круг близьких один одному людей — душею його став Шуберт. Був він невеликого зросту, щільний, коренастий, короткозорий, соромливий і відрізнявся надзвичайною чарівливістю. До цього часу належать знамениті «шубертіади» — вечори, що були присвячені виключно музиці Шуберта, коли він не відходив від фортепіано, тут-таки, на ходу, створюючи музику...

Сприйняття творів мистецтва

Учитель. Погляньте на репродукцію картини «Шубертіада у Й. Шпауна» австрійського художника Моріца фон Швінда. Зверніть увагу на розташування слухачів, на те, з яким захопленням слухають вони гру музиканта.

Шуберт високо підніс жанр пісні, в невелику музичну форму він зумів вкласти глибокий і багатий зміст. Пісні Ф. П. Шуберта за своїм складом близькі до народнопісенної творчості й призначені для домашнього музикування. Але яскравий образний зміст і художня досконалість, що були їй невідомі в XVIII столітті, зробили пісню рівноправною серед інших жанрів музичного мистецтва. Із великим теплом і проникливістю Шуберт розкриває перед нами внутрішній світ людини з її почуттями радості, смутку, любові. Велике місце в його піснях займає зображення природи, головний же зміст його пісень — це життя людини, життя почуттів.

Навіть не знаючи назву пісні та її тексту, ми відчуваємо характер музичних образів, які втілює Шуберт у свій твір.

1815 року він написав баладу, яка відкрила нову сторінку не лише в історії пісенного жанру, айв історії музичного мистецтва. На той час композитору було всього 17 років.

Слухання музики

Учитель. Послухайте баладу Ф. Шуберта у виконанні німецькою мовою і дайте відповідь на запитання,

·        Які образи можна уявити в цій баладі?

Слухання балади «Лісовий цар» Ф. Шуберта

·        Яку картину, на вашу думку, змальовано в цій баладі?

Розповідь учителя

Ви відчули драматичне напруження, стрімкий рух музики, хвилювання, тривогу і навіть погрозу. Назва цієї балади — «Лісовий цар» на вірші німецького поета Й. В. Ґете, найулюбленішого німецького поета композитора.

«Лісовий цар» — це пісня-балада, глибоко драматична за змістом. Послухайте цю баладу у перекладі російською В. Жуковського.

Ктоскачет, ктомчитсяподхладноюмглой?

Ездокзапоздалый, с ним сынмолодой.

К отцу, весь издрогнув, малюткаприник;

Обняв, егодержит и греет старик.

«Дитя, чтоко мне ты так робкоприльнул?»

— «Родимый, леснойцарь в глаза мне сверкнул:

Он в тёмнойкороне, с густойбородой».

— «О нет, то белеет туман над водой».

«Дитя, оглянися; младенец, ко мне;

Весёлого много в моейстороне:

Цветыбирюзовы, жемчужныструи;

Из золота слиты чертоги мои».

«Родимый, леснойцарьсомнойговорит:

Он золото, перлы и радостьсулит».

— «О нет, моймладенец, ослышалсяты:

То ветер, проснувшись, колыхнуллисты».

«Ко мне, моймладенец; в дубровемоей

Узнаешьпрекрасныхмоихдочерей:

При месяцебудутиграть и летать,

Играя, летая, тебяусыплять».

«Родимый, леснойцарьсозвалдочерей:

Мне, вижу, киваютизтёмныхветвей».

— «О нет, всё спокойно в ночнойглубине:

То ветлыседыестоят в стороне».

«Дитя, я пленилсятвоейкрасотой:

Неволейильволей, а будешьтымой».

— «Родимый, леснойцарь нас хочетдогнать;

Уж вот он: мне душно, мне тяжко дышать».

Ездокоробелый не скачет, летит;

Младенецтоскует, младенецкричит;

Ездокпогоняет, ездокдоскакал...

В руках егомёртвыймладенецлежал.

·        Як ви зрозуміли зміст цього поетичного твору?

·         Як можна охарактеризувати емоційний стан кожного з трьох персонажів балади: батька, дитини та лісового царя?

·        Послухайте баладу Ф. Шуберта ще раз. Яку роль відіграє фортепіанний супровід у створенні єдиного драматичного образу?

Слухання музики

Повторне слухання балади «Лісовий цар» Ф. Шуберта

Учитель. Характеристики дійових осіб у цій музичній баладі дуже контрастні: звабливе звернення лісового царя передається м'якою і вкрадливою мелодією; спокійні, стримані інтонації батька і схвильований плач дитини передаються речитативними інтонаціями, а фортепіанна партія допомагає розкрити характер образу, створює враження напруженої скачки та тривоги.

Балада «Лісовий цар» проникнута глибоким інтересом до світу людської душі. Саме з народних казок і переказів виник сюжет (розповідь про нічного мандрівника) і форма віршів (балада-оповідь).

Вокально-хорова робота

Учитель. Балада продовжує життя і в сучасному музичному мистецтві.

Сьогодні ми розучимо пісню В. Соловйова-Сєдого на слова М. Матусовського «Балада про солдата».

 Послухайте і дайте відповідь на запитання:

·        Про які історичні події йдеться у цій баладі?

Слухання «Балади про солдата» В. Соловйова-Сєдого

·        Як ви вважаєте, йдеться про якогось конкретного солдата або образ солдата збірний?

·        Як відбувається динамічний та емоційний розвиток пісні?

Розспівування

Розучування «Балади про солдата» В. Соловйова-Сєдого

3.      ЗАКЛЮЧНА ЧАСТИНА

Підбиття підсумків уроку

Учитель. Жанр балади є популярним і досі, адже в різні епохи, в різних стилях композитори зверталися до нього. Наприклад, у романтичній баладі «Лісовий цар» Франца Шуберта представлені образи батька, сина та лісового царя на фоні стрімкого бігу коня; у більш сучасній «Баладі про солдата» В. Соловйова-Сєдого — образ захисника Вітчизни. Способи вираження життєвого змісту в музичних образах різноманітні,

·        Що спільного можна відзначити у баладі «Лісовий цар» Ф. Шуберта та «Баладі про солдата» В. Соловйова-Сєдого?

4.      ДОМАШНЄ ЗАВДАННЯ

Придумати власний сюжет літературної чи музичної балади.

Учні виходять із класу під музичний супровід («Балада про солдата» В. Соловйова-Сєдого).

 

 

 

 

7 клас

7клас   Тема: Аранжування в музиці

 Мета: ознайомити дітей з поняттям  оранжування , відомими композиторами ; розвивати музичні дані дітей; виховувати ціннісне ставлення дітей до мистецтва.

Тип уроку: комбінований.

Обладнання: ТЗН, фонохрестоматія, портрет композитора.

Хід уроку

І.Організація класу

ІІ. Оголошення теми і мети уроку

ІІІ. Актуалізація опорних знань.

-         Пригадайте, що вам відомо про жанр рапсодії.

-         Що характерно для нього?

ІІІ. Вивчення нового матеріалу

1.      Слово вчителя

Аранжування тем Паганіні входить до відомого Концерту для фортепіано з оркестром Сергія Рахманінова й має назву «рапсодія». Як ви пам’ятаєте, жанр рапсодії виник у далекому минулому — сягає часів давньогрецьких співаків-оповідачів. Сучасна рапсодія — це інструментальний твір вільної форми, в основі якого зазвичай покладено народну тему. Рапсодію на тему Паганіні С. Рахманінова вирізняє масштабний задум, величне темброве рішення — її виконує оркестр із солюючим фортепіано; виразна тема, ознаки тричастинної композиції кон-церту, наскрізний тематичний розвиток.

ІУ. Слухання Сергій Рахманінов,Рапсодія на тему Паганіні з Концерту для фортепіано з оркестром № 1.

1.Обговорення.

Як змінилася тема Н. Паганіні у творі С. Рахманінова?

Які особливості звучання прослуханого твору?

2.Розповідь про композитора

Концертна рапсодія для соло фортепіано з оркестром є, водночас, варіаційним циклом на тему Двадцять четвертого Капрису НікколоПаганіні.Видатний український композитор Мирослав Скорик створив блискучі оркестрові обробки каприсів Паганіні, у яких дотепно зіставив музику ХІХ ст. і сучасні мотиви.Пізніше, на основі інструментальної інтерпретації Мирослава Скорика каприсів Паганіні був створений балет «Каприси».

Балетмейстером-постановником твору став народний артист України Віктор Литвинов. Сюжет балету «Каприси» — це історія великого маестро, геніального творця поза часом і простором. Це спроба показати долю окремої особистості.Нікколо Паганіні — Мирослав Скорик, Десять каприсів із циклу «24 каприси для великого симфонічного оркестру» (на вибір

3. ПОРТРЕТ МИТЦЯ

Скорик  Мирослав Михайлович (народ. в 1938 р.) — український композитор і музикознавець, внучатий племінник видатної співачки Соломії Крушельницької. Народивсяу Львові, тут відвідував музичну школу. Навчався у Львівській державній консерваторії ім. М. В. Лисенка під керівництвом Станіслава Людкевича. Після закінченню стажувався у Дмитра Кабалевського. Тривалий час викладав композицію в Київській консерваторії. У доробку митця — різноманітні музичні жанри: опера, балет, реквієм, концерти (для оркестру, для віолончелі з оркестром, для фортепіано, скрипки), твори для оркестру, різноманітних ансамблів, сольного фортепіано. Окрім того, композитор завзято писав музику до багатьох фільмів і театральних вистав, джазову та популярну музику. У музичній редакції Мирослава Скорика світ побачив опери М. Леонтовича «На Русалчин великдень», А. Вахнянина «Купало», Д. Січинського «Роксолана».У своїх творах М. Скорик переосмислює український, зокрема карпатський, фольклор, а також втілює власне бачення міської са-лонної музики, джазу. Композиції митця постійно звучать на укра-їнській та європейській сценах, а також у США, Канаді й Австралії.

Сьогодні Мирослав Скорик є співголовою Спілки композиторів України і художнім керівником Національного театру опери та ба-лету ім. Т. Г. Шевченка (м. Київ). М. Скорик диригує оркестром

4. Слухання   Нікколо Паганіні, Каприс № 24 ля мінору рок-аранжуванні

Віктора Зінчука.

4. 1.Поміркуйте, чим сучасна інтерпретація одного з творів, який вам

сподобався, відрізняється від оригіналу композитора.

4. 2.Як у сучасних аранжуваннях змінюється музичний образ твору, його

форма та засоби виразності (мелодика, ритм, темп, динаміка, інстру-ментування тощо)?

У. Підсумок уроку -рефлексія

Продовжи речення:

-Я сьогодні молодець…

- Мені найбільше сподобалось...

УІ. Домашнє завдання

 Об’єднайтесь у групи і знайдіть в Інтернеті колекцію картин, скульптур, архітектурних споруд, зміст яких співзвучний музичним творам, прослуханим на уроці. Створіть музичне слайд-шоу на тему «Музика крізь віки: Н. Паганіні – Ф. Ліст – С. Рахманінов – М. Скорик.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Тема семестру: Музичне мистецтво в нашому житті.

Тема уроку : Музика крізь віки.1 урок

Мета уроку:навчальна: ознайомити  учнів з одним  із  найвідоміших  у наш час твором Л.Бетховена –   «Третя симфонія»;згадати раніше вивчені твори композитора,серед яких симфонія, соната № 14, «Елізі» ;закріпити  визначення понять «симфонія», згадати особливості симфонічного циклу.виховна   :  виховувати любовдо класичної музики та розуміння класичної музики в умовах сучасного суспільства, її актуальності;виховувати здатність співпереживати зміст розучених пісень та почутих музичних творіврозвиваюча : розвивати  вміння  глибоко  аналізувати  і  характеризувати  особливості  музичного  образу в його інтонаційному  становленні та  розвитку  як відображення  почуттів  людини;розвивати інтерес до аналогій класичної музики в інших галузях(літературі та кіномистецтві);розвивати  навички  втілення  емоційно-образного  змісту  музичного  твору  під  час  його  виконання

Музичний матеріал : Л. Бетховен, «Третя симфонія» (фрагмент); «Легенда про пісню» сл. В. Коваля, муз. А. Сердюка.

Зоровий ряд : портрет композитора, презентація , відео фрагменти з кінофільмів «Бетховен живе нагорі»; « Переписуючи Бетховена»; з циклу

«Енциклопедія»; «Геній Бетховена та математика»; фрагмент з х/ф «Титанік».

Поетичний ряд : епіграф (фраза Л. ван Бетховена); вірші С. Неріса, В. Гьоте,проза Вакенродера .

Методичне забезпечення: підручники «Музичне мистецтво» 7 клас, автори: Масол Л. М., Аристова Л. С., щоденники музичних вражень,папки з музично-теоретичним матеріалом , фортепіано, комп’ютер, телевізор, дошка,магнітофон.

Хід уроку.

1. Організація учнів до уроку .

Звучить фрагмент «Героїчної симфонії» Л. ван Бетховена.

Вступне слово вчителя: Добрий день! Зараз прозвучав фрагмент дуже відомого в усьому світі твору… Як ви гадаєте, якому композиторові він належить? Якої епохи твір?Якому музичному стилю належить?

 «Князі було й буде тисячі , я - лише один!»Л. ван Бетховен

Демонстрація та обговорення відео фрагменту х/ф « Переписуючи Бетховена Учні висловлюють свої думки…Учитель приймає всі відповіді , але не повідомляє поки учням назву та автора твору.

Учитель: Уявіть собі день, коли ви вранці прокинетесь , та не почуєте жодного музичного  звуку… Будуть новини , смс, відео, різні новомодні гаджети, різна інформація , як і завжди , але музики не буде…Уявіть!...

-         Як вам цей світ?!

Учні розповідають про свої уявлення та думки….

Учитель: Декілька століть тому люди навпаки могли почути музику тільки «наживо», не було всіляких пристроїв для того, щоб слухати музику…Потрібно було мати гроші, гідний одяг , велике бажання для того, щоб прийти на концерт , або вийти на вулицю, площу,- щоб почути музику та побачити музикантів, їх гру на справжніх музичних інструментах, вироблених із любов’ю такими ж прихильниками музики ….

Саме тоді народився великий музикант – трудяга , ім’я якого лунає і зараз крізь століття. До речі , він це знав ще тоді!

Учитель: На цьому уроці ми трохи ближче познайомимось із ним та його творчістю. Нам в цьому допоможуть ваші однокласники!

Метод перевтілення…(«Я – творець!»)Учні виступають від першого лиця, кожен з них – Бетховен!

Група учнів виступає перед класом з короткою творчо-біографічною презентацією про Людвіга ван Бетховена…(слайди та відео фрагменти презентації демонструються на екрані або на дошці, звучать відомі фрагменти творів композитора: соната № 14; 5 симфонія, « Елізі»):


1 учень :
Мій світогляд   формувався під дійством революційного руху, що розповсюдився в передових колах суспільства на межі XVIII-ХІХ століть. Протест проти соціального гноблення і деспотизму визначив провідне направлення німецької філософії та літератури, поезії, театру та музики.


2 учень:
Великий переворот у Франції дуже вплинув на  мене. Я - геніальний музикант, сучасник революції, народився в епоху, яка точно відповідає моєму таланту, моїй титанічній натурі. До теперешніх днів мистецтво  моє залишається неперевершеним. Революційна тема ні в якому разі не вичерпує собою спадок мій. Найвидатніші мої твори відносяться до мистецтва героїко-драматичного плану. Основні риси   творів відображають тему боротьби і перемоги, прагнення вільного існування.

3 учень: «Не існує твору, який  був б для мене надто вченим ; претендуючи ні в найменшій мірі на вченість у власному розумінні цього слова, я все ж з дитинства прагнув зрозуміти сутність кращих і наймудріших людей кожної епохи. Хай буде соромно всякому художнику, не вважаєсвоїмобов'язкомробити, щонайменше, те ж, що і я »- писав я в 1809 своємувидавцевіГертеля, оцінюючисвоєжиттятого часу.

4 учень :Подолавшивсітруднощі, я-17-річний приїхавв прославленийВідень - містомузики. Моя мета - зустріч з Моцартом. Маестробувповністюпоглиненийроботою над своєю оперою «Дон Жуан», тому гру моювінслухавдоситьрозсіяно і висловивлишескромну похвалу.
- Задайте мені тему для імпровізації, в той час вмінняімпровізувати на задану тему було широко поширенесередпіаністів. І Моцарт задав: дві строчки поліфонічноговикладу.
Я не розгубився, відмінновпоравсяіззавданням, вразившипрославленого
композитора. «Звернітьувагу на нього, вінвсіхзмусить про себе говорити» - так, за спогадамиприсутніх, відгукнувся Моцарт про
мене потім. Похвала видатногомузикантавідкривалавеликіперспективи, але тяжко захворіламати і я вернулся в рідній Бонн.                                    5 учень :Першим моїм учителем  у Відні став Гайдн, людинагіднооцінившимій талант .Він писав: «І знавці, і необізнаніповинні за цимип'єсаминеупередженовизнати, що з часом цей композитор  займе місце одного з найбільшихкомпозиторівЄвропи, а я буду пишатися правом називати себе йоговчителем».

Демонстрація  відео фрагменту х/ф «Бетховен живе нагорі».


      6 учень :
Наприкінці 1790-х у мене почала розвиватися глухота; не пізніше 1801 я усвідомив, щоця хвороба прогресує і загрожуєповноювтратою слуху. У жовтні 1802, перебуваючи в селіГейлігенштадтпідВіднем, я направив двомбратам документ песимістичногозмісту, відомий як «Гейлігенштадтскоезаповіт». Незабаром, однак, язумівподолатидушевну кризу і повернувся до творчості. Новий - так званий середній - періодтворчості  ознаменований посиленнямдраматичних і героїчнихмотивів у моїймузиці. Епіграфом до цьогоперіодумігбислужитиавторськийпідзаголовокТретьоїсимфонії - «Героїчна» (1803); спочаткуя припускав присвятитиїї Наполеону Бонапарту, протедізнавшись, що той оголосив себе імператором, відмовивсявідцьогонаміру.

      Учитель: Бетховен – одно з величезних явищ світової культури. Його творчість займає місце в одному ряді з мистецтвом таких титанів художньої думки, як Толстой, Рембрандт, Шекспір. З сторони філософської, демократичної, мужності новаторства Бетховен не має собі рівних в музичній культурі Європи минулих століть.

Дидактичний прийом « Кросворд наоброт» («Кросворд навпаки»): на дошці учитель пише нове слово (музичний термін), а учні в процесі бесіди на швидкість заповнюють кросворд по горизонталі та по вертикалі іншими вже відомими музичними термінами. Учитель фіксує нові слова на дошці, потім надає визначення цього слова(а можлива і така ситуація:учитель надає 3 хвилини учням, щоб вони   самостійно за допомогою Інтернету знайшли саме коротке та суттєве визначення терміну).

Учитель : Сьогодні на уроці нам потрібно попрацювати з музичним терміном «симфонія», «соната». Учні разом із вчителем складають «Кросворд навпаки».


  Третясимфонія - цесправжній, хоча і підготовлений, але завждивражаютьзліт Бетховена. У ній "розкриласявперше вся неосяжна, дивовижна сила творчогогенія, який у перших двохсимфоніяхще є не більш, як хорошим послідовникомсвоїхпопередників - Гайдна і Моцарта".

 Пройшовши через лабіринтдуховнихшукань, Бетховен вТретійсимфоніїзнайшов свою героїко-епічну тему. Вперше в мистецтві з такоюглибиноюузагальненьзаломивсяпристрасний драматизм епохи, їїпотрясіння і катастрофи. Показаний і сама людина, завойовує право на свободу, любов і радість

Слухання та музична інтерпретація за схемою в папках з музично-теоретичним матеріалом: Л. ван Бетховен – «Героїчна» симфонія. Фрагмент(за бажанням учителя).

Бліц – опитування  учнів щодо прослуханої музики.

Учитель: Людвіг ван Бетховен 7 квітня 1805 року в Відні відбулася прем'єра Третьої симфонії Людвіга ван Бетховена. Диригував сам автор симфонії. На думку критиків, Третя, Героїчна, симфонія служить незаперечнимдоказомзрілості Бетховена-композитора. СпівзвучнавизвольномудуховіВеликоїфранцузькоїреволюції, симфоніяспочаткубулаприсвячена автором Наполеону, але, коли той проголосив себе довічнимволодаремФранції, Бетховен зняв свою посвяту. 
Одного разу 
ДмитроКабалевський почав лекцію про Л.Бетховена таким випадком: 
«... незадовго до Першоїсвітовоївійнигазетивсьогосвітуповідомили про трагічнузагибельвеличезногоокеанічногопароплава«Титанік», призначеного для регулярнихпасажирськихрейсівміжЄвропою і Америкою. Увідкритомуморі 
«Титанік» наскочив на плаваючукрижану гору — айсберг ... 
У перші ж хвилиникатастрофивиявилося, щоврятувативдастьсялишежінок, дітей, та й то не всіх. Жахохопивзнаходилися на пароплаві ... І тут сталосящосьнеймовірне. На верхню палубу вийшлимузикантисимфонічного оркестру, якийїхав на «Титаніку» і давав по вечорахконцерти для пасажирів. Вони вийшлизісвоїмиінструментами в руках, розсілися в тому ж порядку, як завждисиділи в концертах, і заграли ... 
     Заграли Третю симфонію Бетховена. Героїчну симфонію героїчного композитора. Симфонію великого музиканта, чиє життя і чия творчість були насичені неустанної, напруженою боротьбою проти жорстоких ударів долі, обрушуються на нього з перших до останніх днів його життя, боротьбою з горем, приниженнями і несправедливістю, боротьбою за життя, за щастя, за радість .. . 
Смертельно поранений «Титанік» гинув повільно, боліснодовго, немов не хотіврозлучатися з життям. А сотні людей приречені разом з ним на загибель, слухалимузикубетховенськоїсимфонії, і цямузиказміцнювалаїх волю, вливала в них мужність, уберігаєвідпаніки, віддушевних мук, відбожевілля, відусього, що неминуче загрожувало кожному, хтознаходився в ціхвилини на потопаючомукораблі. 
Або запропонувати подивитись фрагмент із к/ф «Титанік».


Учитель:


Особливо зараз в наш шалений час , ми дуже часто замислюємось : Що такого в класичній музиці? Чому багато великих , освічених людей прибігають до неї у хвилини негоди, горя й просто спокою?

-         І дійсно, існує багато науково підтверджених свідоцтв та фактів незвичайно благої дії класичної музики!!!

Демонстрація відео фрагмента « Геній Бетховена та математика».

Вокально-хорова робота. Знайомство з піснею «Легенда про пісню» -

сл. В. Коваля, муз. А. Сердюка.

AНАТОЛІЙ СЕРДЮК – сучасний український естрадний композитор-пісняр, співак, журналіст, громадський діяч (м. Запоріжжя). Автор понад 150 пісень. У творчомудоробку 18 дисків (10 аудіо СD, 8 DVD-відео), 10 сольнихконцертнихпрограм, понад 1500 виступіввУкраїні й за кордоном, 20 відеокліпів, 4 авторськихнотнихзбірника. Володар мистецької премії ім. Д.Луценка, лауреат, дипломант і призер понад двадцяти українських і міжнародних пісенних конкурсів, переможець хіт-парадів. Нагороджений орденами та медалями.Заслужений артист естрадногомистецтваУкраїни, заслуженийпрацівниккультуриУкраїни. Член НаціональноїспілкижурналістівУкраїни (2005), член АсоціаціїдіячівестрадногомистецтваУкраїни (1993). У 1996-2003 рр. – голова запорізькоїміськоїорганізаціїкомпозиторів.

Працює в жанріукраїнськоїестрадноїпісні й поп-музики. Творампритаманніяскравамелодійність, глибоказмістовність, народність, патріотизм. Маєрізноманітний репертуар – ліричні й патріотичніпісні, романси, вальси, рок-композиції, твори в сучасних ритмах.

Твори композитора близько 100 різнихвиконавців: солісти, вокальніансамблі, оркестри й хоровіколективиУкраїни .

Пісням А. Сердюка притаманнімелодійність, задушевність, стильова й тематичнарізноплановість. Як композитор Сердюк добре відчуває форму й стиль твору; йогомузикавлучнопередає мелодику вірша, тому поетичні й музичніобразийогопісеньорганічнодоповнюютьодне одного .

Підсумок уроку :  Бетховен – одно з величезних явищ світової культури. Його творчість займає місце в одному ряді з мистецтвом таких титанів художньої думки, як Толстой, Рембрандт, Шекспір. З сторони філософської, демократичної, мужності новаторства Бетховен не має собі рівних в музичній культурі Європи минулих століть.

Урок  7 клас  Сучасне аранжування класичних творів

Мета: розглянути приклади використання класичної  музики у творчості професійних композиторів. Розвивати естетичні смаки дітей прививати любов до слухання музики, вміння аналізувати прослухані твори.

Тип уроку: комбінований

Обладнання: ТЗН, фонохрестоматія, диски

Хід уроку

 І. Організаційна частина

ІІ.  Мотивація навчальної діяльності

ІІІ. Вивчення нового матеріалу

Відомий французький піаніст Річард Клайдерман підкорив Європу витонченими аранжуваннями, у яких разом із фортепіано звучать електрогітари, сучасні ударні, синтезатори. Репертуар музиканта не обмежується одним стилем. Його інтереси різнобічні: від класичних творів до джазових. Та все ж Річард Клайдерман — це передусім майстер романтичних настроїв. Недарма його називають «принцом романтики».

Пригадайте Місячну сонату Людвигаван Бетховена, першу частину якої ви слухали на уроках музичного мистецтва минулого року. Чому соната отримала таку назву? Послухайте цей твір в аранжуванні

Річарда Клайдермана.

ІУ Слухання  

.1. Я у світі музики: сприймаю, розумію

Людвигван Бетховен, Місячна соната в аранжуванні Р. Клайдермана.

Чи змінилася музика?

 Який емоційний стан викликала ця музика?

Пригадайте твори Франца Шуберта, які ви слухали на уроках музичного мистецтва. Як ви можете схарактеризувати його музику?

Упродовж свого нетривалого життя (31 рік) австрійський композитор Франц Шуберт написав велику кількість творів. Саме завдяки йому жанр пісні увійшов у класичну музику і набув художньої досконалості. Шуберт є автором понад 600 пісень, зокрема, на вірші Йоганна Гете, Генріха Гейне та інших відомих німецьких поетів. Сучасна інтерпретація «Серенади», яку композитор написав на вірші Л. Рельштаба, сьогодні вражає своєю

динамікою й енергією.

Франц Шуберт, «Серенада»  в класичному виконанні та в аранжуванні Р. Клайдермана.

Який характер музики? Які зміни відбулися у процесі аранжування?

Поміркуйте, що отримала нового і що втратила музика у процесі аранжування.

2. ПОРТРЕТ МИТЦЯ

Річард Клайдерман, справжнє ім’я —

Філіпп Паже (народ. у 1953 р.) — фран-цузький піаніст, аранжувальник, виконавець класичної та етнічної музики, а також музики до кінофільмів. Народився в столиці Франції. Коли Філіппу виповнилося шість років, дід подарував йому старе піаніно, і цей по-дарунок назавжди визначив долю хлопчика. Філіпп сумлінно репетирував годинами що-дня, учився читати з нотного аркуша (у той час це виходило в нього навіть краще, ніж говорити рідною французькою), і вже за два роки хлопчик переміг в місцевому конкурсі талантів.У 12-річному віці Філіпп вступає до Паризької консерваторії, а 4 роки потому отримує перший приз у конкурсі молодих піаністів. Філіпп, на подив усіх вчителів і родичів, обрав інший шлях і разом з друзями створив рок-гурт. За сімейними обставинами юнакові доводилося працювати банківським клерком, проте вечорами він грав на фортепіано, акомпануючи відомим французьким артистам. Чутки про блискучі здібності молодого піаніста швидко поширилися в музичних колах.

Довгоочікувані зміни в житті музиканта відбулися в 1976 р., коли Філіпп виконав «Баладу для Аделіни», яку замовила одна фран-узька компанія звукозапису. Саме тоді з’явився його псевдонім

Річард Клайдерман. Успіх пісні перевершив усі найсміливіші очікування продюсерів: наклад хіта становив понад 22 мільйони копій.Незабаром вийшов дебютний сольний альбом піаніста, а вже

протягом наступних двох років він записав іще п’ять альбомів, у яких найглибше розкрився неповторний стиль гри. У різні періоди своєї блискучої кар’єри Річард Клайдерман співпрацював із багатьма відомими музикантами, та найбільшим творчим успіхом піаніста вважають його роботу з Королівським філармонічним оркестром.

 3. Я досліджую

1.Перегляньте репродукції відомого французького художника-імпресіоніста Клода Моне. Поміркуйте, чи співзвучні ці картини із твором

Ф. Шуберта «Серенада». Чому? Які образи навіює музика?

К. Моне.Враження. Схід сонця  К. Моне. Бузок на сірому небі

2. У вільну хвилинку знайдіть в Інтернеті аудіозаписи з аранжуваннями Річарда Клайдермана інших класичних творів. Послухайте їх і поділіться враженнями з однокласниками.

Проведіть конкурс відео-кліпів.

У. Підсумок уроку.

-Я сьогодні дізнався…

- Я зрозумів….

- Я сьогодні молодець…..

УІ. Д/З 

Об’єднайтесь у групи. Створіть відеокліп на музику «Місячної сонати» Людвигаван Бетховена або Серенади» Франца Шуберта в аранжуванні Річарда Клайдермана, використовуючи репродукції картин художників і вірші поетів.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8 клас

Тема .Вічніпочуття
Мета:
ознайомлення з музичними стилями ХХ століття, поняттями  академічної та естрадної музики

            Продовження ознайомлення з творчістю Л.Бетховена;

-         навчити аналізувати музичний твір на предмет виявлення стилістичних особливостей;

-         Удосконалення в учнів співацьких навиків. Розвиток логічного викладу власної точки зору, оволодіння виразовими засобами мови, почуттів.

-         Виховання  відчуття національної самосвідомості, підвищення зацікавленості в пізнанні української національної традиції, любові, шанування  української народної та професійної музики.

-         формування музичної культури учнів;

-         формування  емоційної, виразної співецької манери виконання;

Тип уроку: вивчення нового матеріалу з елементами тренінгу

Методи,використані на уроці: словесний, наочно-слуховий, аналізу і порівняння, стимулювання, узагальнення і повторення

Обладнання: підручник, портрети композиторі,роздатковий матеріал, ППЗ «Музичне мистецтво 8 клас», музичний центр, фонотека

Музичний матеріал для сприймання: Л.Бетховен. Соната №14. І частина

Музичний  матеріал для виконання. «Здрастуй, світ!» (сл. В. Кострова, муз. Л. Квінт)

ХІД УРОКУ

1.Оргмомент.
У кожноїісторичноїепохи - певний стиль музики. Художніхстилів за останні 100 роківз’явилосястільки, що не вистачить часу до кінця уроку їхперераховувати. Ми згадаємоосновністилі та напрямки.

ІІ.Актуалізація опорних знань. Перевірка домашнього завдання.

ІІІ.Оголошення нової теми.
Відомості про музичну культуру ХХ століття. Вікторина
Умузичнійкультурі XX століттяіснуєакадемічна та естраднамузика. А вже в них сформувалосябагатояскравихстилів та напрямів – модернізм, авангард, джаз, рок, поп-музика і т.д. Академічнамузикапройшласерйозневипробування часом. Вона створена увідповідності до певного стилю, традицій та відповідаєпевним правилам та зразкам. Академічна, або так звана серйознамузика, сьогодніпропонує слухачам новівидатніімена і творчінадбання. Зтворамидеякихпредставниківмузичноїкласики XX століттявивжезнайомі.
Назвітьвідомих Вам композиторів ХХ століття за їхніми портретами.
Естрадна, тобто легка, розважальнамузика — цемузика нескладна за змістом, переважно проста за формою, доступна для сприйняттянайширшими колами слухачів. В основному — цеестрадніпісні, поп-музика, танцювальнамузика, оперета, більшістьнапрямків джазу і рок-музики. Більшістьпредставниківестрадної (легкої) музики нам добре відомі, завдякизасобаммасовоїінформації – радіо, телебаченню, Інтернету…
Розпізнайтепредставниківестрадноїмузики - джазу, рок-музики, поп-музики - за їхнімипортретами.

ІІ.Демонстрація та розучування пісні «Здрастуй, світ!» (сл. В. Кострова, муз. Л. Квінт)
Пісня написана наприкінці ХХ століття, а саме у 1986 році. Впершеця пісня прозвучала на закриттіграндіознихспортивнихзмагань - ІгорДоброїВолі. Пісня передає нам піднесений дух молодості, світлоївіри в майбутнє… Майбутнємолодоїлюдини, яка сміливойденазустрічрадості й печалі.

Фізкультвідеопауза для старшокласників 3хв.35сек.
Слухання музики.
Л.Бетховен. Соната №14. І частина
Послухайте, якимияскравими є почуттялюдини, що жила 200 років назад. Почуттянімецького композитора Людвігаван Бетховена. В 30 роківвінчи не вперше в життівідчуввеликещастя і радістькохання. «...Зміна, щовідбулася в менітепер, викликана милою чудовоюдівчиною, яка кохає мене і кохана мною.Післядвохроківзновукількасвітлихмиттєвостей, і ось - я впершевідчув, щоодруження могло б скластимоєщастя...», - писав віндругові 1801року. ЛюдвігпокохавДжульєттуГвіччарді, дочку знатного аристократа, яка булайого ученицею гри на фортепіано. Композитор сподівався, щокоханнядопоможейомупобороти недугу, щонасувалася. Як же міг композитор відкритисвоїпочуття? Як освідчитись? Звичайно ж, музикою… Бетховен створив сонату №14, написавши на титулі: «Соната на зразокфантазії. ГрафиніДжульєттіГвіччарді». І до сьогодні, цемузичнеосвідчення є одним з найпрекрасніших. Отож, послухаємо першу частинусонати…
Використання інтерактивних  методів організації НВП (елемент тренінгу з рефлексією). Учні об’єднуються у три групи методом «Без слів»(кожен учень одержує картку з назвою одного з групи тварин, наприклад, ссавці  (собака,ведмідь,мавпа),або плазуни, та комахи.Найвищий учень у групі буде журналістом, двоє інших – музичними критиками.

Метод «Мікрофон» -кожному «журналісту» на картці дається запитання, на тему якого він повинен взяти інтерв’ю у критиків. Якщо критики замислюються, журналіст ставить навідні запитання.
ІІІ. Аналізпрослуханоготвору
Якіпочуттявиразив композитор у музиці?
Якимизасобамимузичноївиразностістворенийзосереджено-стриманий, скорботний образ?
Які правила сонатного циклу порушив Бетховен у І частиніСонати №14?

В багатійаристократичнійродиніДжульєттизверхньоставилися до хоча й знаменитого, проте незнатного, бідного композитора, який до того ще й втрачав слух. Незабаром батьки видали Джульетту заміж за графа Галленберга, якийнавітьвважав себе композитором. Ось чому соната №14 маєтакийскорботний початок. І відлунняцихпочуттів ми відчули на собізавдякибезсмертніймузиці…
Узагальнення, контроль знань, рефлексія.

Робота в малих групах. Учні одержують  картки двох кольорів (об’єднання у 2 групи). Об’єднуються за кольорами.

Завдання 1 групі:
Тестовезавдання 1
Позначтеправильнітвердження
Естраднамузика - цемузика, нескладна за змістом
Естраднамузика - цемузикапереважно проста за формою
Естраднамузика - цемузика, доступна для сприйняттянайширшими колами слухачів
Тестовезавдання 3
Закінчітьречення: «Сонату №14 для фортепіаноЛ.Бетховенприсвятив…»
Другові
Учениці
Поетові
Мамі

Завдання 2 групі:
Тестовезавдання 2
Позначтеправильнітвердження
Академічнамузика - цемузика, серйозна за змістом.
Академічнамузика - цемузика, створена увідповідності до певного стилю, традицій, відповідаєпевним правилам та зразкам.
Академічнамузика - цемузика, яка пройшлавипробування часом і донині є взірцемдосконалості
Тестовезавдання 4
Якийобразнийзміствідповідає І частиніСонати №14 Людвігаван Бетховена
Зосереджено-стриманий
Скорботний
Піднесено-радісний
Героїчний
Завдання можна оформити у будь-якому вигляді.Наприклад: деревинка, поділена навпіл, одна половина – академічна музика, друга – естрадна,діти прикріплюють на них відповідні листочки.Зображення місяця у хмарках – Місячна соната Л.Бетховена. Діти прикріплюють на нього відповідні зарочки з обраними відповідями
ІУ.Підсумки уроку
Музика так збагатила мій внутрішній світ, що тепер я розумію почуття інших людей, незважаючи на те, що вони жили в минулі історичні епохи. Музика – цетакийемоційний концентрат, послухав - і перейнявсяпочуттями!..
 Домашнє завдання. Відомості про найяскравіших представників естрадної музики (джаз,поп-музики,рок-музики)
 Оцінювання коментоване

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок музичного мистецтва у 8 класі

Тема: Майстри української естрадної пісні

Мета:

-навчальна:ознайомлення з творчістю В.   Івасюка,повторити творчість А.Солов’яненка,

           Н.Матвієнко, тріо   Мареничів;навчити аналізувати  музичний твір на предмет виявлення    стилістичних  особливостей;

-         розвивальна: удосконалення в учнів співацьких навиків. Розвиток логічного викладу власної точки зору, оволодіння виразовими засобами мови, почуттів.

-         виховна: виховання  відчуття національної самосвідомості, підвищення зацікавленості в пізнанні української національної традиції, любові, шанування  української народної та професійної музики;формування музичної культури учнів;

     формування  емоційної, виразної співацької манери    

     виконання;

Тип уроку: комбінований з елементами тренінгу

Методи,використані на уроці: словесний, наочно-слуховий, аналізу і порівняння, стимулювання, узагальнення і повторення

Обладнання: підручник, портрети композиторів, відео фрагменти, роздатковий матеріал, ППЗ «Музичне мистецтво 8 клас», комп’ютер , музичний центр, фонотека

Музичний матеріал для сприймання: В.Івасюк  « Два перстені», «Пісня буде поміж нас»

Музичний матеріал для виконання:«Червона рута» В.Івасюка

Пам’ять буде завжди з нами:

1989 - Підвищення інтересу до творчості Володимира Івасюка. «Червона рута» стає назвою однойменного фестивалю.
1994 - 2 березня Президент України Леонід Кравчук підписує Указ про присудження посмертно Володимиру Івасюку Державної премії України ім. Т. Г. Шевченка.
1998 - Відбувається концерт «Володимир Івасюк. Повернення» — спроба ознайомити сучасників з творчою спадщиною композитора.
1999 - 4 березня у Чернівцях офіційно відкривається Меморіальний музей Володимира Івасюка.
2001 - На V Ювілейній Церемонії нагородження лауреатів Всеукраїнської премії у галузі музики та масових видовищ «Золота Жар-птиця» Володимира Івасюка посмертно нагороджено у номінації «За внесок у розвиток музичної культури України XX століття».
2009 - 26 січня після неодноразових звернень сім’ї Володимира Івасюка, громадськості та групи народних депутатів Генеральна прокуратура України поновила розслідування причин і обставин смерті композитора.
1 березня Президент України Віктор Ющенко підписав Указ про присвоєння Володимиру Івасюку звання Герой України посмертно за самовіддане служіння Україні на ниві національної музичної культури та створення вершинних зразків української пісенної творчості.

 

ХІД УРОКУ

І . Організація навчальної діяльності

І І .  Актуалізація опорних знань.

1.     Презентація міні-проекту «Джерела української естради», створеного учнями у рамках домашнього завдання. Обговорення питань минулого уроку.

 

Марчук Дмитро

 

Захарчук Михайло

2.     Використання перцептивних методів організації НВП (аудіовізуальний метод) - використання педагогічного програмового засобу «Музичне мистецтво 8 клас».

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності

Слово вчителя

- Які пісні ви пам’ятаєте із дитинства?

- Чим вони вам запам’ятались?

- Та багато( з мультфільмів, кінофільмів, естрадні, які були тоді популярними). Минає час, змінюється мода, з’являються нові музичні напрямки, а пісня, почута в дитинстві, так і залишається улюбленою, і ніякий вплив часу цього не змінює. Може це тому, що в дитинстві ми відкриваємо для себе світ, і все для нас вперше.

Пісн  інагадують нам найяскравіші емоції, повертають до вражаючих    спогадів…
ІУ. Оголошення теми і мети уроку.

У. Вивчення нового матеріалу

         1.Бесід темою
«Пісню ту візьму собі на спомин,

пісня буде поміж нас» - співається в одній українській естрадній пісні яка, до речі, вже давно стала народною… Поясніть як вирозумієте ці рядки?

- Яке відлуннязнаходять вони у вашихсерцях?
- Кому належать ці рядки?
- Яку піснюви взяли б собі на спомин з дитинства?
- Яку піснюви взяли б собі на спомин з сьогодення?
- Якіпіснібудутьжитисеред людей вічно?

         2. Вокально-хорова робота

- розспівки

   Бесіда за твором( повторення)

- Який характер твору?

- Які емоції виникли підчас слухання твору?

- Динаміка твору?

              - Який звучав темп твору? 

3. Робота над піснею «Червона рута»
«Червона рута» - саме та пісня, яка завжди «буде поміж нас»!

Недаремно її називають національним символом української естради.

Першим задумом композитора Володимира Івасюка було створення балади про дивну квітку - червону руту. До речі, він часто називав свої пісні романсами або баладами. Після рирічних творчих пошуків «Червона рута» визріла в жанрі ліричної пісні - основному жанрі творчості Володимира Івасюка. А форма цієї пісні - двокуплетна. Отож, повторимо мелодію та розучимо другий куплет пісні.

1.      Караоке. «Червона рута»

Для того, щоб пісня стала популярною в наші дні існує безліч проектів: радіо та телевізійні хіт-паради, концерти, турне зірок, телевізійні шоу. Фрагмент з такого концерту, тільки 1971 року, ми зараз і подивимось.. Пісня «Червона рута» дала назву телефільму, вона ж була визнана кращою піснею 1971 року.

Вшанування      пам’яті      В.      Івасюка.    Марка

Памятник у Львові

 

Ювілейна монетаУкраїни «ВолодимирІвасюк» із серії «ЗнаменитіособистостіУкраїни». Національний банк України, 2009 рік.

    5. Розповідь про В. Івасюка

  Свій перший музичний гурт Володимир Івасюк назвав «Буковинка». А створив він його, навчаючись у 9-ому класі, у своєму рідному місті Кіцмані Чернівецької області. Тоді ж перші пісні молодого композитора принесли йому перемогу на конкурсах самодіяльної  творчості. Джерелами натхнення для Володимира Івасюка завжди були незбагненна краса рідної Буковини та народна музична творчість. «...Кожна пісня – це перлина… Для мене український фольклор - підручник, написаний геніальним автором», - саме так за спогадами батька сказав про народну музику Володимир Івасюк. Післяпереїзду з родиною до Чернівців Володимир написав одну з найпопулярніших своїх пісень — «Я піду в далекі гори», яка згодом пролунала на всю Україну. У 1970 році українське телебачення вперше транслювало новіпісні Івасюка - «Водограй» і «Червону руту». Рік потому, на заключному концерті фестивалю «Пісня-71» Володимир Івасюк виконував «Червону руту» разом із Василем Зінкевичем та Назарієм Яремчуком - солістами ансамблю «Смерічка». Пісню було визнано найкращою піснею на теренах колишнього СРСР. У 1972 році найкращою піснею країни стала пісня «Водограй». У 1974 і 1977 роках пісні Володимира Івасюка «Водограй» та «У долі своя весна» прозвучали на міжнародних пісенних фестивалях у Сопоті (Польща) у виконанніСофії Ротару. Володимир Івасюк створив близько 100 пісень, музику до кількохспектаклів, багато інструментальних творів. Свої найкращі пісні композитор написав на власні вірші: «Червона рута», «Водограй», «Я піду в далекі гори», «Пісня буде поміж нас», «Аве Марія» та інші.
Поясніть, як вирозумієтевислови про ВолодимираІвасюкайогосучасників?
               «Орфей синіх гір» (Назарій Яремчук)
«Він дав урок сучасникам, як треба оберігати своє й не потрапляти під хвилинне затуманення чужим... Володя завжди стояв вище моди, він був у часі, говорив від імені свого часу» (Василь    Зінкевич)
«Пісні Володимира Івасюка — це яскравий слід і барвистий, самобутній орнамент в чудовій вишиванці національної пісенної історії української музики...»
(Лєшек Мазепа)
«Вінбувглибокопереконаний, що наш світстворений для того, аби в ньомулуналамузика добра, миру, злагодиміж людьми» (Софія
      Ротару)
  6. Слухання.
В.Івасюк « Два перстені», «Пісня буде поміж нас».

       Однією з кращих виконавиць пісень Володимира Івасюка, зокрема «Червоної рути» є, безперечно, Софія Ротару народна артистка СРСР, Молдови, України, лауреат численних премій та фестивалів, кавалер багатьох орденів, і нарешті - Герой України. А у далекому дитинстві її називали «Соловейком з Буковини». Народилася Софія Ротару в 1947 році в селі Маршинці Чернівецької області, музичну освіту здобувала в Чернівецькому музичному училищі та Кишинівському інституті мистецтв у Молдові. Справжній великий успіх до молодої співачки прийшов у 1971 році після показу музичного телефільму «Червона рута», в якому Ротару заспівалазі знаменитою «Смерічкою». На жаль, після трагічної загибелі Володимира Івасюка цей фільм було знищено на українському телебаченні. В тому ж 1971 році вона стала професійною співачкою - її запросили до філармонії, де для неїбуло створено вокально-інструментальний ансамбль «Червона рута». Софія Ротару виконалапонад 400 (чотирьохсот) пісеньр із ними мовами, знялася в багатьох музичних фільмах. У центрі Києва закладена іменна зірка співачки. Послухаймо Софію Ротару і пісню Володимира Івасюка «Пісня буде поміж нас».
6.Аналіз
      прослуханих        творів
Проаналізуйте образний зміст пісень, що прозвучали.
Імена яких авторів чи виконавців українсько популярної музики, на вашу думку, заслуговують на те, щоб назвати їх поряд з іменами Володимира Івасюка, Софії Ротару, Олега Скрипки, Святослава
Вакарчука?
Складіть десятку найкращих українських естрадних пісень. Аргументуйте
         свій         вибір.
7. Музична вікторина «Український рок»
1. Багато українських рок-пісень живуть сьогодні поміж нас. Пропонуємо пригадати творців української рок-музики та упізнати улюблені мелодії.

Отже, розпочинаємо музичну вікторину «Український рок»!
          -  Який український рок-гурт був заснований в 1987 році і в цьому ж році став рок-групою року, отримав першу премію на київському фестивалі «Рок-парад»?
Який український рок-гурт зазнав на собі впливу рок-н-ролу, панку, етносстилів, національного колориту яким в кінці 80-х - початку 90-х додало використання української мови?
-    Назва якого українського рок-гурту пов’язана з літературним героєм Федора Достоєвського?
-   Який український рок-гурт записав рок-версію Державного гімнуУкраїни?
-    Який гурт є найзапитуванішим у світі українським рок-колективом, еталоном наживо-концертних виступів?
«Весна» у виконанні «ВопліВідоплясова»
2.

Який український рок-гурт створено в 1994 році у Львові?
- Який український рок-гурт спочатку називався «Клан тиші»?
- В творчості якого українського рок-гурту чудово поєднались

гарні поетичні тексти, виразні мелодії та сучасний гітарний рок?
- Який український рок-гурт експериментує в різних напрямах легкої музики, від джазу, рок-н-ролу до брит-поп, пост-панку, поп-року та мелодійного року?
Який український рок-гурт здійснив спільний виступ із симфонічним оркестром «Ренесанс» у 2002 році?
- Який український рок-гурт здійснив спільний проект з Ніною Матвієнко? «Ото була весна» у виконанні гурту «Океан Ельзи» та НіниМатвієнко


УІ.  Підсумки уроку
Тестове завдання 1
Позначте правильні твердження
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на власні вірші
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші Т. Шевченка
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші Л. Українки
Свої найкращі пісні В.Івасюк написав на вірші М. Рильського
Тестове завдання 2
Закінчіть речення: «Визнання до співачки Софії Ротару прийшло відразу ж після показу на телебаченні у 1971 році музичного фільму…»
«Червона рута»
«Пісня буде поміж нас»
«Я піду в далекі гори»
«Водограй»
Тестове завдання 3
Хто є автором пісні, слів та музики пісні «Пісня буде поміж нас»?
Володимир Івасюк
Софія Ротару
Назарій Яремчук
Святослав Вакарчук
Олег Скрипка

        5.Слово вчителя
І наостанок уроку додамо ще півслівця!
Автентична чи естрадна, чи джаз-рокова,
Або авторська, народна чихіп-хопова,
Українська пісня  наші підкоряє серця,
Найсвітліші у душі обираючи місця.
Отже, завжди поміж нас буде пісня оця!

УІІ. Домашнє завдання

Знайти ілюстрації до прослуханих творів